「每日一星」艺术是一场漫长的修行——秦腔表演艺术家苏凤丽

戏迷为苏凤丽制作的年历

《锁麟囊》中饰演薛湘灵

苏凤丽甘肃省平凉市人。肖派传人，主工闺阁、青衣，国家一级演员，第26届中国戏剧“梅花奖”得主。甘肃省秦腔艺术剧院副院长，甘肃省德艺双馨艺术家。国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人。

先后主演《锁麟囊》《火焰驹》《梨花情》《窦娥冤》《忠保国》《铡美案》《四进士》《飞将军李广》《探窑》《四贤册》《打神告庙》《赵氏孤儿》《断桥》《法门寺》《三滴血》《湖阳春梦》及《大河情》《祝福》《山魂》等数十出传统戏和现代戏。其中《锁麟囊》《火焰驹》《梨花情》《窦娥冤》《玉堂春》《探窑》《四贤册》《打神告庙》是其代表作。

先后荣获甘肃省振兴秦腔群英大赛主演一等奖、甘肃省青年演员大奖赛表演一等奖、甘肃省新创剧目调演“表演一等奖”、第一、五、六届中国秦腔艺术节优秀表演奖、甘肃省第一届戏剧红梅大奖赛红梅大奖、中国戏剧红梅奖甘肃赛区一等奖、首届中国戏剧红梅大奖赛表演金奖、全国少数民族戏剧汇演优秀表演奖、首届中国戏剧文化奖优秀剧目调演表演金奖等奖项。2013年5月凭秦腔《锁麟囊》“薛湘灵”一角获第二十六届中国戏剧梅花奖。

谈起她的艺术之路，她说：“小时候一次偶然的机会听到了秦腔，就被它特有的艺术魅力深深吸引。”从此在她的脑海里第一次有了“戏”，喜欢上“戏”就是最自然而然的事了。她通过努力顺利考上了艺校，开始了真正的学戏生涯。”经过在平凉戏校四年的坐科学习，苏凤丽以优异的成绩毕业，分配至当时的平凉地区秦剧团。凭借着扎实的基本功、良好的条件和刻苦的努力，她在很短的时间便成为剧团的主要演员，参加演出的剧目多达数十部。1997年，26岁的苏凤丽以折子戏《探窑》参加全省青年演员大奖赛，获得表演一等奖，成为平凉市获全省专业戏曲比赛表演一等奖的第一人。为此比赛不仅为她赢得了荣誉，也让这样一个出色的年轻演员出现在大众视野之中。1999年，她的工作调动到甘肃省秦剧团(今甘肃秦腔艺术剧院)工作至今。从崭露头角的青年演员一步步成长为梅花奖获得者，乃至受到专家票友戏迷肯定及喜爱的秦腔表演艺术家。

在这个漫长的修行过程中，转折点是秦腔《锁麟囊》。这部移植于程砚秋先生名作的秦腔作品于2009年首演。2010年6月进京参演“首届全国戏剧文化奖优秀剧目调演”，并于6月12日、13日连续在北京长安大戏院演出两场，大获成功，受到首都戏曲专家的高度好评，还荣获“改编剧目大奖”；2010年9月，《锁麟囊》代表甘肃参加第五届中国秦腔艺术节，在西安易俗大剧院连演两场，苏凤丽技压群芳，获得优秀表演奖，位列榜首。剧目获得优秀剧目奖、优秀音乐奖、舞台美术奖，甘肃省秦剧团的获奖数量居所有参演院团之首。2013年5月，苏凤丽更是凭借其在《锁麟囊》中的精湛表演获得了在成都举办的第26届中国戏剧梅花奖。谈起这部戏，苏凤丽感慨良多：“不讳言地说，《锁麟囊》是我演艺生涯的重大转折点，它的改编站立在京剧《锁麟囊》名作的基础上，全面保留原著精华，又强调了秦腔剧种特色；在唱腔设计上，我以敏派托底，将程派的运腔方式巧妙的融合进去，整部戏听起来首先是地道的秦腔，又能清晰的发现程腔的味道。事实证明这种大胆的探索和尝试是成功的，剧目一经推出就得到大家的一致好评，这种受欢迎程度我始料未及。”说到这里，做客的一位老戏迷对此剧赞不绝口，对记者说：“我认为秦腔《锁麟囊》的成功，关键之处在于既保持了秦腔敏派、肖派的风采，又融入了京剧程派的神韵；音乐上，着力将秦腔细腻、柔美的一面发挥出来；服装设计既尊重传统审美，又关照到当代观众的视觉体验，不陈旧，也不花哨；演员的表演更是亮点，苏老师的唱、念、做、舞俱佳，让人觉得余音绕梁，回味无穷。”

谈起多年从艺的心得，她诚恳地说：“唱了这么多年秦腔，越来越体会到戏曲的学习是一个模仿到创造再到超越的过程。刚开始学的时候全靠模仿，模仿的过程同时是学习基本技术、培养艺术感觉的过程；随着舞台经验的增长和对戏曲人物心理的揣摩，必然发展到主动创作的阶段，这个时候就会摆脱模仿，用自己的理解、自己的方式创作属于自己的人物；经过大量主动创作的积累，作为一个对艺术有更高追求，对戏曲有更深理解，对人物有探索冲动的演员必然会想超越之前的阶段，在创作中自觉形成和体现自己区别于其他人的特点，追求一种鲜明的个人风格。好演员有很多，只有永不满足、永不停歇的人才能保持旺盛的创造力，才能使艺术之树常青。”就在她谈心得的同时，她的戏迷们也听得入神，而且看得出很多都是在校的大学生，这些戏迷还给苏凤丽专门制作了以她的剧照为主的精美挂历，可见戏迷对她发自内心的喜爱。说起自己的“粉丝”，苏凤丽脸上有掩饰不住的喜悦，她说：“让我最为感动的是，我的戏迷有很多像这些80、90后的年轻人，这让我深受鼓舞，这些年轻人喜欢戏、爱看秦腔说明戏曲、秦腔并不过时，它完全能被年轻观众接受，关键在于我们为他们提供什么样的作品。”有位来自兰州财经大学的在校大学生不仅喜欢听苏凤丽的秦腔，还在现场完整地唱了一段，苏凤丽就像老师一样现场点评和指导，此时他们的关系看起来更像是师生，而不是简单的戏迷与角儿的关系。于是记者问这位学生为何对苏凤丽的唱腔如此喜爱，他回答说：“第一次听到苏老师的戏就被她的唱腔惊艳了，之后就再也停不下来，她的唱腔颠覆了我对传统秦腔的印象，发现秦腔原来还可以这么柔美，而美中又有抑扬顿挫，极富艺术张力。苏老师的演唱十分讲究发声与表演技巧，展现给观众的秦腔与众不同。我觉得光听还不够，还要琢磨着唱。”苏凤丽补充道，人们传统观念中的秦腔是雄性的、粗犷的，其实这只是秦腔的一面，它还有婉转细腻的一面，我作为旦角演员，必然要体现出秦腔的这一面。我不同意给秦腔贴上“吼”的标签，秦腔一直并且永远是在歌唱生活和生命，有呐喊，更有诉说，即使情绪需要“吼”，也是经过艺术加工和雕琢的“吼”。

苏凤丽在和戏迷们交流时，不时会信手拈来几段唱词，在她纠正这些年轻人的唱腔时，显得非常耐心和细致。亲耳听她吟唱，有一种书法般行云流水的美感，浓墨重彩与蜻蜓点水都掌控的游刃有余，峰回路转，委婉旖旎，一气呵成，听完让人赞不绝口，回味无穷。听她的唱，会发现唱腔与书法确有相似之处，都讲究一以贯之，时强时弱，张弛有度。一位戏迷谈到，有些秦腔演员非常注重“唱功”，相对容易忽视“念白”，而苏凤丽格外重视念白，看她的戏，无论坐在剧场的任何一个角落，每一个字都可以清楚的传送到耳朵里，而且吐字清晰，字音规范，没有任何的粘连和含混，可谓字字珠玑，赏心悦“耳”。在苏凤丽看来，念白与唱腔具有同等重要的地位，因此在念白上她下了很大的功夫，力求达到念白的清晰、准确、有韵律。

谈起今后的创作，她说很想多排一些传统戏，从服饰、布景、道具、舞台调度等各个方面让它们精细化，使老戏通过精雕细刻吸引更多现代的、眼界更开阔、审美更挑剔的年轻观众。苏凤丽认为，今后的创作可以更多开展戏曲与其它艺术门类之间，各剧种之间的相互借鉴，这与继承传统并不矛盾。秦腔传承发展，一定要多吸引年轻人，是主动“吸引”而不是被动“迎合”，核心是要把秦腔的“根”留住，不然就成了“四不像”，无论怎么样传承、发展和创新，都不能抛开根本。

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