山西断桥铝窗户

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1、大戏看北京11月18-24日文艺资讯丨昆曲《西厢记》韵悠长2、大戏看北京9月23-29日文艺资讯丨《红色娘子军》引领展演季3、晋阳大火：一座废墟的失忆与追忆

大戏看北京11月18-24日文艺资讯丨昆曲《西厢记》韵悠长

精选剧目

01

昆曲《西厢记》

北方昆曲剧院

时间：11月23日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《西厢记》以其本色而凝练的语言、跌宕起伏的情节和细腻传神的人物，以极高的艺术水平来展现一个缠绵悱恻的爱情故事，曲白相生，雅俗共赏，使其格外动人，堪称经典，并素有“花间美人”的雅称，也是中国古代戏曲遗产中的璀璨明珠，几百年来，在戏曲舞台上备受青睐、久演不衰。

元杂剧《西厢记》产生于元代，原名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫，是中国最著名的古典戏剧作品之一，原作为五本二十一折。

书生张君瑞在普救寺里偶遇崔相国之女莺莺，对她一见倾心，但苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁与他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极。幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，写诗回赠。后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别……

元杂剧《西厢记》以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。

王丽媛

王丽媛，北方昆曲剧院优秀国家一级演员，工闺门旦，中国戏曲学院艺术硕士研究生。中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员。师从张毓文、胡锦芳、张洵彭、沈世华、顾凤莉、周雪雯、秦肖玉、孔昭、董萍、魏春荣等老师。擅演《西厢记》《白蛇传》《牡丹亭》《琵琶记》《昭君出塞》《琴挑》《写状》《小宴》《刺虎》《刺梁》《痴梦》等优秀剧目。在新编昆剧关锦鹏版《怜香伴》《续琵琶》《李香君》《红楼梦》《王昭君》等众多剧目中担任主角或主要角色。2009年参加庆祝中华人民共和国建国60周年，获荣誉证书；2010年在北大举办个人昆曲专场演出；2018年代表剧目《西厢记》全国巡演；2024年获中国戏曲红梅荟萃“红梅金花十佳”。曾多次随剧院出访英国、美国、德国等国家进行文化交流演出，并广获好评。

王丽媛饰演《西厢记》崔莺莺

邵峥

邵峥，北方昆曲剧院国家一级演员，工小生。西城区非遗传承人。先后从师于满乐民、马玉森、朱世藕、蔡瑶铣、沈世华、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、石小梅、周志刚、许凤山、周世琮等昆曲名家。2013年拜北方昆曲剧院小生名家马玉森老师为师。主演《牡丹亭》《南唐遗事》《长生殿》《西厢记》《奇双会》《关汉卿》《玉簪记》《狮吼记》《雷峰塔》《拜月亭》《荆钗记》《救风尘》等众多优秀昆曲剧目。多次随剧院赴美国、英国等国家进行文化交流演出。2015年在第二届中国黄河流域戏剧红梅竞演中获得金奖。

邵峥饰演《西厢记》张生

马靖

马靖，北方昆曲剧院国家二级演员，工六旦，兼擅二旦、五旦。师从乔燕和、梁谷音、张毓文、史红梅、魏春荣、杨凤一、张继青等昆曲名家。演出剧目《西厢记》《蝴蝶梦·说亲》《凤凰山·百花赠剑》《孽海记》《牡丹亭》《跃鲤记》《水浒记》《艳云亭》《白蛇传》《关汉卿》《影梅庵忆语——董小宛》《陶然情》《旧京绝唱》《爱无疆》《巧戏·黄堂》《曹雪芹》等。2007年在文化部全国优秀青年演员展演中获“优秀表演奖”。2010年获21届白玉兰戏剧表演奖新人配角奖，剧目《西厢记》。

马靖饰演《西厢记》红娘

02

话剧《华沙旋律》

北京人民艺术剧院

时间：11月21-24日

地点：北京人艺实验剧场

看点

对于国内观众而言，《华沙旋律》及其作者俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林或许有些陌生，这部创作于1966年的剧作首演之后便曾引起轰动，时至今日仍在俄罗斯多家剧院上演，依旧出现场场爆满的盛况。

《华沙旋律》，讲了什么？

二战之后，幸存的两名孤儿的相遇与相恋；

历史背景下，一对恋人无奈的相离与相别。

在半个多世纪后的今天，这一曲异域旋律将怎样奏响于你我的心田？

北京人民艺术剧院院长冯远征

“我们希望在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。这部戏是爱情又不简单是爱情，它跨越了时间和历史，同时也希望剧中的爱情可以跨越时空，打动当下的观众。”

话剧《华沙旋律》导演张彤

“经历过战争的人对未来的未知性有着巨大恐惧，他们该如何面对自己的生活呢？战争摧毁的，可能无法去弥补。所以我们在心底呼唤和平，珍惜和平。”

主演张可盈、杜子俊

由冯远征担任艺术指导，张彤导演，张可盈、杜子俊主演的新排小剧场话剧《华沙旋律》即将上演。

03

话剧《北上》

杭州演艺集团、杭州话剧艺术中心、滨江区委宣传部等

时间：11月22-24日

地点：国家话剧院剧场

看点

根据著名作家徐则臣获第十届茅盾文学奖的同名作品改编的大型话剧《北上》，以“古今交织”的叙事线索，讲述绵延运河两端的人间世情：意大利人保罗·迪马克（小波罗）一行人自杭州出发，沿着京杭大运河一路北上，以运河北端通州为终点，河运、国运与人的命运，在旅途中交织为一体。百年后，这些运河旅客的后人们仍然让自己的人生际遇与大运河的命运紧密相连，历史与当代穿梭百年时间并置，汤汤大河重又焕发出新的光辉。

在话剧《北上》的舞台上，观众将看到运河沿岸多座重镇的标志性风貌，感受运河流域绵延至今的文化魅力：杭州的灵动、扬州的清丽、淮安的古朴等等不一而足，位于聊城的光岳楼承载着古今两代人的真情回忆，及至客船行到通州，全剧的庄重、肃穆与波澜壮阔的情感，也到达了顶点。

京杭大运河在地理意义上联通南北，从精神层面贯穿古今，绵延成数千年的中国文脉，今后也必将沿着时间的河床持续奔涌。

“这个戏应当有一种大河汤汤、流淌不息、生命不止的气质，通过‘北上’这一动词的向度，能够感受到这条河的兴衰，永远承载着我们这个民族的内在力量。”

——李伯男（导演）

04

现场广播剧《声临阿加莎》——《病人》《老鼠》

上海领声文化传媒有限公司、上海捕鼠器戏剧工作室

时间：11月21-23日

地点：北京保利剧院

看点

“推理女王”阿加莎·克里斯蒂

未公开出版的神秘独幕剧话剧剧本

以“现场广播剧”形式登上舞台

营造“声临其境”的全新演绎

录音棚变身“案发现场”

打造沉浸式故事体验

概念化色块和撞色感舞美设计

带你重返复古神秘的1960年代

2014年

“推理女王”阿加莎

从未公开出版的三个广播剧本

《私人电话》《高贵盘子里的黄油》

《黄色鸢尾花》

组成《谋杀正在直播》

一经演出场场爆满

2024年

全新故事

《病人》《老鼠》

打破传统 创新回归

我们北京保利剧院见

05

京剧《伍子胥》

北京京剧院

时间：11月22日

地点：长安大戏院

看点

楚平王下令抄杀伍氏满门。伍子胥（伍员）逃出楚国，投奔吴国。因昭关画图缉拿，暂藏在隐士东皋公家中。一连七日子胥忧愁，须发皆白。东皋公好友皇甫讷改扮伍子胥模样，假意出关被擒，伍子胥乘隙逃出昭关。遇大江阻路，亏渔丈人相救，渡其过江。路遇浣纱女向其乞食，因子胥嘱其勿要泄露，浣纱女明志投江而死。子胥逃到吴国，与孝义双全的专诸结拜。吹箫乞食，遇吴王之子姬光。伍子胥将专诸荐于姬光。姬光假意请自立为王的姬僚赴宴，专诸假扮厨夫借献鱼之机刺死姬僚，姬光得以复位。

06

京剧《锁麟囊》

天津市青年京剧团

时间：11月20日

地点：梅兰芳大剧院

看点

京剧《锁麟囊》是四大名旦之一程砚秋先生的代表作，更是著名戏曲作家翁偶虹先生和程先生联袂向世人展现的杰作。当年二位大家在创作这部戏时，大胆打破传统，句句思量，字字雕琢，完美结合了程腔与翁词。

在声腔艺术上的成就，《锁麟囊》在程派剧目中独居魁首。程砚秋先生花费了大量心血在唱腔的编排上。薛湘灵在每场中均有精彩的成段唱腔，【选奁】中的四平调“怕流水年华春去渺”，【春秋亭】中的西皮二六“春秋亭外风雨暴”和西皮流水“耳听得悲声惨心中如捣”等等。

07

黄梅戏《徽州女人》《徽州往事》

安徽再芬黄梅艺术剧院

时间：

11月19-20日《徽州女人》

11月22日《徽州往事》

地点：国家大剧院

看点

《徽州女人》剧情介绍

第一幕：嫁

十五岁的她出嫁了。花轿抬进公婆家，可如意郎君却已经剪了辫子悄悄的走了……

第二幕：盼

随后等了十年，她孝敬公婆如同亲生父母。望眼欲穿，可是却不见她的男人的踪影，她盼啊盼……

第三幕：吟

又在寂寞中过了十年，盼望变成了绝望，公婆离开了人间，春情在涌动。冰河般的人生，无奈的她只能……

第四幕：归

日日夜夜盼他归，归来已是红颜褪。三十五年后，她的男人终于回来了，已另有妻室和儿女，却认不出她是谁……

《徽州往事》剧情介绍

清朝后期，匪患四起，宁静的徽州也陷入了动荡。

徽州月潭村汪言骅的夫人舒香沉浸在对夫妻团圆向往的幸福之中——外出经商十年的汪言骅要返乡过年了。结果，迎来的却是汪言骅的无头尸。刚安葬完汪言骅，官兵赶到，前来缉拿据说已加入南匪的汪言骅，并将舒香抓走。

舒香在押解途中巧妙逃脱，逃亡至隆阜镇，化名程秋月，做了罗有光家的佣人。罗有光为了让程秋月避开官府的怀疑，毅然娶她做了填房。

匪乱平定后，侥幸逃生的汪言骅在前往拜望结拜弟兄罗有光时，面对昔日的妻子，一场悲欢冷暖、真诚与虚伪的情感之戏由此展开来……

“在那段往事如烟的徽州，生命存在的方式是外在的古朴与内心的焦虑相交织。这是我们解读文本叙事样式的关键。徽州文化的庄重与隽永体现在天人合一的生命理想之中，这可以在古徽州宗族体系一次又一次地成功复制中得到印证。当生命的常态被天灾人祸的外部力量所打破，人们往往在内心恒守的信念中寻找出路。对于徽州人来说，那是一种对过往生活的美好回忆，以及有朝一日重建天地秩序的痴心情怀。《徽州往事》的叙事尽管以敦厚的怀念开场，但故事的迅速展开却充满诡异与不安。一个平凡女子的故事，折射出一个曾经动乱的时代缩影。”

——王延松（《徽州往事》导演）

08

晋剧《望海楼台》

晋中市演艺有限公司

时间：11月20日至21日

地点：长安大戏院

看点

晋剧《望海楼台》根据晋剧传统戏《打神告庙》进行改编。剧情结构利用了具有象征意义的中国古琴贯穿全剧，“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，将敫桂英雪路救起王魁书生，赠琴送银赴考，真情不变苦熬苦等，却等来王魁一纸休书，依然抱琴上京，以琴续情的悲惨命运和既善良又可怜的行为凸显在舞台上。将人们耳熟能详的故事深化到一定的美学欣赏高度，丰富了文化含量，拓宽了社会意义。

09

芭蕾舞剧《十二生肖》

中央芭蕾舞团

时间：11月22-24日

地点：天桥剧场

看点

当小老鼠穿上足尖鞋，会带来怎样的灵动舞步？当小兔子穿上小tutu裙，会是怎样的可爱形象？当小龙以大跳的舞姿“飞”入空中，又会是怎样的帅气？别以为芭蕾舞剧只能是殿堂里正襟危坐的高雅艺术，当孩子们跳起芭蕾，当芭蕾为孩子们而舞，一些奇妙的化学反应就这样发生了……

11月22至24日，中央芭蕾舞团舞蹈学校将在北京天桥剧场为大小朋友们带来全新芭蕾舞剧《十二生肖》的首演。这是继芭蕾舞剧《九色鹿》之后中央芭蕾舞团又一次倾全团之力为中芭舞校推出的第二部原创大戏，再度以“由孩子们演给孩子们观赏”的创作模式为小朋友们送上一份“芭蕾礼物”，同时也是为中央芭蕾舞团团庆65周年送上的一份特殊的“生日贺礼”。

剧中东西方艺术相互融合，用足尖之舞带领观众探寻中华历史文明与传统文化魅力。象征中华民族精神品格的“十二生肖”不再是静态的文化符号，而是幻化为舞台上血肉丰满的角色形象，悠远而厚重的传统文化不再遥不可及，而是变得温暖鲜活，跃然于舞台之上。

10

芭蕾舞剧《白毛女》

上海芭蕾舞团

时间：11月22-23日

地点：顺义大剧院

看点

这样一部芭蕾舞剧，既是凄惨神秘的民间传说，又是浪漫而唯美的红色经典。它就是上海芭蕾舞团久演不衰的当家戏《白毛女》。

《白毛女》的熟悉旋律总是让年长观众热泪盈眶。它是西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美结合，除了拥有经典隽永的故事情节，在舞蹈和音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》也处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。

11月22至23日，芭蕾舞剧《白毛女》将登陆顺义大剧院。首演60年后，年轻演员将如何演绎足尖上的红色经典？来看舞台经典《白毛女》是如何让老观众回首往昔，给新观众带来新景的吧！

11

舞蹈《一刻》

北京舞蹈学院、北京舞蹈学院华宵一青年舞蹈家工作室

时间：11月20-21日

地点：北京天桥艺术中心

看点

一刻是什么？

或许无法用语言解释与表达

但是当你看完华宵一的《一刻》

你一定会明白“一刻”意味着什么

《眺》

《未完》

舞蹈剧场《一刻》为舞者华宵一挑战个人极限的心血之作，由国内外当代编导名家阿库·汉姆、高成明、娄梦涵、黄佳园等人担纲编导，国内著名舞台创意、编剧许锐担任总导演。《一刻》自2017年首演以来，凭借富有哲学意蕴的舞蹈编排、华宵一出众的舞蹈实力与别具匠心的舞台艺术饱受好评。

《山丘》

《滑》

《一刻》由《眺》《未完》《山丘》《独自起舞》《悬》《滑》六个部分构成，以当代舞的方式，传达“用尽生命每一刻，才得到一生”的哲思；传递“一刻换一生”的炙热。尽情舞动的身体，就是生命脉动的最好证明。在这一核心主题的映衬下，舞者在舞台上的辗转腾挪都被赋予了更深刻的意义，舞者本身就代表着“活在这一刻”的生命力，而观众也能在作品中看到生命力勃发的成长，感受到这份一刻一生的信念。

《悬》

《独自起舞》

12

原版伦敦西区音乐剧《猫》

伦敦西区

时间：11月19-24日

地点：北京艺术中心

看点

对于许多音乐剧迷而言，《猫》不仅是心中的永恒经典，甚至一度成为了音乐剧的代名词。剧中的一曲《回忆》，更是观众最为熟悉的音乐剧经典唱段之一。音乐剧《猫》于1981年在伦敦西区问世，这一常看常新的杰作，不仅成为伦敦西区驻演时间最长的音乐剧之一，此后也成为美国百老汇历史上连续演出时间最久的音乐剧之一。凭着其无限的艺术魅力与强烈的视听冲击，《猫》一举拿下包括7项托尼奖、2项奥利维耶奖、2项格莱美奖等在内的众多奖项。

2024年距离原版音乐剧《猫》登上北京舞台已经整整二十年。即将开启第五度中国巡演并将登上北京艺术中心舞台的《猫》，集结超强阵容原班人马，舞蹈、舞美、服装、道具全面升级，250多套华丽戏服和30多顶不同色泽和质感的假发，如梦似幻的舞台设计配合奇妙多变的灯光效果，让观众一进场便置身于猫族舞会。20余首经典乐曲，融合了芭蕾、爵士舞、踢踏舞等多种形式的舞蹈，充满激情的舞台表现力与感染力，为观众呈现出最原汁原味的世界经典。

音乐剧《猫》是“音乐剧之父”安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作。本次巡演的版本，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，并担任联合制作人和编曲家，特雷弗·纳恩执导，吉利安·林恩任编舞、联合导演，约翰·奈皮负责舞美设计。一流的国际团队和主创阵容，将保证原汁原味的高品质、高水准艺术呈现。

13

英文原版音乐剧《芝加哥》

百老汇

时间：11月19-24日

地点：世纪剧院

看点

英文原版音乐剧《芝加哥》凭借跌宕起伏的剧情、极致性感的舞姿、经典抓耳的爵士乐，成为音乐剧史上的里程碑之作。酣畅淋漓的爵士盛宴引领观众重返充满欲望和挑战的时代，释放“罪”与“欲”的人性交织，将无与伦比的红黑美学推向巅峰。

该剧自1975年在百老汇上演至今，久演不衰已近50年，它是百老汇和伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧之一，也是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目之一。也曾荣获六项托尼奖、五项美国戏剧桌奖、两项奥利弗奖和一项格莱美奖，以其独树一帜的性感风格和黑色幽默，占据着世界音乐剧的重要位置。

《芝加哥》改编自20年代轰动一时的真实案件，讲述了两位女舞蹈演员罗克西·哈特和维尔玛·凯利因谋杀指控入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的编排下，逃脱刑罚并成为时代红人的荒诞故事。

14

德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会

奥地利维也纳联合剧院公司、丹麦Lion Entertainment公司

时间：11月20-24日

地点：北京天桥艺术中心

看点

德语原版音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃1938年的同名小说。小说集爱情、悬疑元素于一身，带有浓郁的哥特和黑色气质，拿到了当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，在经过数十年后被公认为20世纪的爱情经典。

2006年，音乐剧《蝴蝶梦》在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演，备受好评，仅在维也纳就吸引了逾85万人次观演，几乎场场爆满，一票难求。此外，音乐剧《蝴蝶梦》在全世界范围内13个国家上演，有着10种语言版本，逾270万人次一睹舞台上扣人心弦的故事情节和震撼人心的视觉效果。

11月20至24日，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会将在北京天桥艺术中心大剧场盛大演出，唱响曼德雷的神秘乐章！

15

交响乐：时空旅行—名曲音乐会

北京交响乐团

时间：11月22日

地点：中山公园音乐堂

看点

2024年11月22日，为庆祝中波建交75周年，北京交响乐团将携手来自波兰的指挥家拉法尔·雅尼亚克和古典手风琴演奏家马切伊·弗龙茨凯维奇，在北京中山公园音乐堂为观众呈现交响乐：时空旅行—名曲音乐会。

指挥：拉法尔·雅尼亚克（波兰）

古典手风琴演奏家：马切伊·弗龙茨凯维奇（波兰）

曲目

1.莫里斯·拉威尔 (1875-1937)：鹅妈妈组曲 M.60

1)森林中睡美人的帕凡舞曲

2)小拇指

3)宝塔女皇莱德隆娜

4)美女与野兽的对话

5)仙境花园

2.克里斯托弗·潘德列茨基 (1933-2020)：手风琴协奏曲

3.弗雷德里克·肖邦 (1810-1849) 改编查尔斯·博德曼·瑞：前奏曲 Op.45 c小调夜曲 Op.48 No.4 -乐队版

4.路德维希·范·贝多芬 (1770-1827)：c小调第5交响曲 命运 Op.67

I.生气勃勃的快板

II.稍快的行板

III.谐谑曲 快板

IV.终曲 快板

16

“春江花月夜”北京民族乐团室内乐音乐会

时间：11月24日

地点：国家大剧院

看点

本场《春江花月夜》民族室内乐音乐会，以中国传统音乐为基底，融合现代音乐元素，打造一场古今交融的音乐盛宴，将主题的“五字五景”具体呈现在不同风格的音乐作品中，以现代音乐语言诠释传统艺术元素，为观众带来耳目一新的视听体验。配以生动的音乐文化解析，将观众带入沉浸式体验，使观众在轻松愉悦的氛围中对传统文化产生浓厚兴趣。

演出中大家既可以欣赏到典雅的传统作品《春江花月夜》《梅花三弄》《江河水》等，又能感受到不同地区艺术风格的《阿细欢歌》《流沙》《北京一夜》等，还有熟悉旋律改编的室内乐新作《甜蜜蜜》《花房姑娘》《月亮代表我的心》等，还有全新编配的由北京民族乐团玖乐室内乐组合带来的国潮国风作品《秋江花月夜》等。相信这场诚意之作一定会受到广大乐迷的喜爱。

17

中央歌剧院纪念布鲁克纳诞辰200周年音乐会

时间：11月24日

地点：中央歌剧院

看点

布鲁克纳，奥地利人，十三岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴。1855年至维也纳，次年任林茨大教堂管风琴师。1868年在维也纳音乐学院执教。1875年任维也纳大学音乐讲师，1891年获哲学博士学位。作有大量宗教乐曲，主要作品是交响曲。和声与配器受瓦格纳影响，论者谓其交响曲是“瓦格纳的无词歌剧”；或称马勒的交响曲是世俗的，而布鲁克纳的则是宗教的。生前其作品受到冷遇，死后多年才渐受重视。

安东·布鲁克纳Anton Bruckner，l824—1896

布鲁克纳一生共写过十部交响曲，其中第四交响曲是他所创作的这十部交响曲中最为著名和优秀的一首，被称为《浪漫交响曲》。为纪念布鲁克纳诞辰200周年，中央歌剧院专门挑选这首降E大调《第四交响曲》为大家进行呈现。该曲完成于1874年，直至1880年有过多次修改。

18

儿童剧《高原上的黑眼睛》

北京演艺集团、北京儿童艺术剧院

时间：11月23-24日

地点：南锣剧场

看点

北京演艺集团2024年重点剧目，北京儿艺首部藏风原创儿童剧。该剧以当代青海玉树隆宝滩黑颈鹤自然保护区为故事背景，融合儿童剧、音乐、歌舞、木偶等艺术表现形式，讲述了北京男孩夏天与玉树少年扎西等小伙伴从相遇相识到相伴相惜，最终结下深情厚谊的动人故事。

“高原上的黑眼睛”，指的是纯净的山、纯净的水孕育出的万物与生灵，更是生活在高原上的人民与为那片土地无私奉献的一代代人。该剧在展现青藏高原壮美迤逦的自然风光和质朴纯真的民族风情的同时，更透过孩子的纯真视角，侧面刻画了援建工作为玉树带来的发展变化。

该剧集结业内精锐主创团队及北京儿艺优秀演员队伍，同时还特别邀请到来自玉树的非遗传承人藏族女歌手白玛永西及藏族男歌手永丁然杰担任语言指导并参演，两地联袂，以期用藏民族原生态风情的音乐让观众身临其境地感受来自高原之上的文化魅力。

19

儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》

中国木偶艺术剧院

时间：11月23日

地点：台湖双益发演艺中心剧场

看点

该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。

该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，为每个孩子提供展现自己的舞台。观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受台词中蕴含的童真趣味与诙谐魅力。欢笑中，观众将感受到生活的美好与纯真。

剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。

20

城南旧事之《评书传奇》

北京曲艺团

时间：11月24日

地点：天坛南门剧场

看点

以“说书人”为主人公，讲述旧社会曲艺人的风骨。

女艺人燕瑰来为南城恶霸卢儒海所欺，评书艺人京南生机智解围。看似一次“英雄救美”，背后则是一段牵扯上一代人的陈年恩怨。膏粱子弟扮猪吃老虎，设下毒计，引江湖儿女步步走进陷阱牢笼。看最后曲艺艺人如何步步惊心化险为夷，有情人如何终成眷属。皆在一方舞台之上，在一桌、一椅、一抚尺之间。

本周热推榜：

11月18日 星期一

北京人民艺术剧院 《榆树下的欲望》

北京市曲剧团 《京城拍卖会》

11月19日 星期二

福建省梨园戏传承中心 《陈三五娘·平行时空2》

河北艺术职业学校 《雁荡山》

天津市青年京剧团 《杨家将》

11月20日 星期三

北京鼓楼西文化有限公司 《枕头人》

开心麻花 《开心聊斋·三生沉浸版》

孟京辉戏剧工作室 《一个女人一生中的24小时》

11月21日 星期四

北京市老舍研究会 《茶馆》

繁星戏剧村 《朱莉小姐》

小不点大视界 《大赢家？！》

中央戏剧学院 《戏剧春秋》

11月22日 星期五

北方昆曲剧院 《牡丹亭》

北京儿童艺术剧院 《你看起来好像很好吃》

开心麻花 《回魂耶》

邓男子魔术团队 《男巫客厅》

11月23日 星期六

北京京剧院 《玉堂春》

繁星戏剧村 《小魔法师》

优哉（北京）文化传播有限公司 《佩奇先生》

中国儿童艺术剧院、故宫博物馆 《猫神在故宫》

11月24日 星期日

安徽再芬黄梅艺术剧院 《女驸马》

开心麻花 《莎士比亚别生气》沉浸版

国家京剧院 《断桥》《打侄上坟》《虹桥赠珠》

时间剧场 《恐龙博物馆之真假馆长》

更多剧目选择

大型活动

01

永恒的海豚音·vitas维塔斯2024北京演唱会

时间：11月24日

地点：北京展览馆剧场

看点

2000年，维塔斯在克里姆林宫因唱《歌剧2》取得空前的成功，他迅速成为全世界瞩目的流行巨星。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoC和C#（Db）的高音。2001年-2002年，维塔斯凭借《歌剧2》《微笑吧》分别获得俄罗斯“人民金唱机”奖。

维塔斯震撼人们的除了他能轻松跨越五个八度的高音，还有他那些无人能及的演唱技巧：模拟乐器、电音，极限哨音、跳音、冒泡音、半声等，他不断超越极限的实力，透着一股人类无法达到的高度，成为了粉丝心中神一样的存在！

本次巡演，维塔斯将带来众多经典曲目，包括《星星》《夜莺》《第七元素》等代表作品，你总能在他的每一首歌里，听到不同的故事。

02

「霏常忙派对」2024王霏霏抖音演唱会

时间：11月23日

地点：国家奥林匹克体育中心

看点

作为派对的发起者，王霏霏将用内娱第一梯队的舞台实力挑战各种风格的舞台。从miss A出道在外打拼，到成为韩国女团中首位solo的中国歌手；再到回国发展，开启多栖艺人的全新身份。

作为歌手，她用每一个的高质量演出舞台，打破人们对于偶像团体的刻板印象；她以每一张充满思考的EP向外发声，从首张个人EP《Fantasy》、到回归国内EP《Hello》、到意识觉醒EP《Fearless不霏》、再到全新态度EP《TAKE A POSE》，再到今年火爆全网的热歌《TOOOOO BUSY》，王霏霏的内心成长也从找自己、做自己、爱自己、信自己再到接纳自己；生活中的她爱美、爱吃、爱玩，她总能发现许多美食和好物，是充满热爱的人间种草机。

“热爱生活 忠于自我”，这是她勇敢鲜活的底色与面对人生的态度。她对梦想与生活总是保持着热情与坦诚，并且不断尝试新兴趣、扩大自己的边界，给大家带来“宝藏女孩”新一面的惊喜。

03

Charlie Puth Presents “Something New”

时间：11月23日

地点：华熙LIVE·五棵松

看点

格莱美提名、多白金唱片歌手、词曲创作人和制作人Charlie Puth，已成为音乐行业中最具实力的金曲制作者和跨多个流派备受追捧的合作伙伴之一。

迄今为止，他的音乐积累了超过350亿次流媒体播放，拥有九首多白金单曲（包括《Attention》《We Don’t Talk Anymore》《See You Again》）。他曾获得四次格莱美提名，三项公告牌音乐奖，一项评论家选择奖和一项金球奖提名。

04

HYDE [INSIDE] LIVE 2024

时间：11月19日

地点：M空间

看点

HYDE，这位亚洲乐坛无可争议的神颜巨星，90年代作为日本国宝级乐队L'Arc~en~Ciel彩虹乐队的主唱出道，在那个日本摇滚乐的黄金时期，彩虹乐队一度引领了一阵摇滚风潮，甚至风靡整个亚洲。作为乐队的灵魂人物，HYDE更是承担了一部分乐队的创作工作，作词作曲样样精通。2001年，HYDE兼顾乐队同时开始SOLO活动，开始创作一些充满个人风格的单曲，从编曲到歌词都富有诗意，独具英伦风情的首张个人单曲《evergreen》，一经发行便一举拿下了日本公信榜周榜的冠军，累计销量33万张。

2005年，由HYDE作曲，原作者矢泽爱作词，中岛美嘉倾情演唱《NANA》真人版电影主题曲《Glamorous Sky》被中国观众广为熟知，这首歌不仅在HYDE的音乐生涯中占据了举足轻重的地位，也成为了连接动漫与音乐之间的一座桥梁，让无数听众领略到HYDE非凡的音乐魅力。

如果说录音棚里的声音是精心雕琢的艺术品，那么现场演出则是最原始的情感释放，此次巡演，HYDE将为粉丝带来更多前所未有的互动体验，沉浸式的摇滚现场，超近距离的观演体验，让你仿佛能触摸到HYDE的每一个音符，感受到他歌声中的每一份情感。

艺术展览

01

奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术

地点：中华世纪坛

时间：2024年11月17日-2025年2月16日

看点

为纪念中国与匈牙利建交75周年，中华世纪坛将于2024年11月17日推出“奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术”大展。展览以茜茜公主的生活脉络与人生故事为主线，串联起19世纪奥匈帝国的文化艺术。

《伊丽莎白王后（1837-1898年）》，1866年，格德勒皇宫

格德勒皇宫博物馆，即“茜茜公主宫殿”，被誉为“匈牙利的凡尔赛宫”，并被列入世界文化遗产。今天，它仍是匈牙利最受欢迎的景点之一，宫殿内的茜茜主题展吸引着大量游客。

现场将展出近300件/组珍贵展品，包括茜茜公主的多幅油画肖像、生活用品及历史照片，藏品来自匈牙利格德勒皇宫、匈牙利国家博物馆及私人收藏。这将是国内最大规模、最全面的关于茜茜公主与奥匈帝国时期的艺术主题展。

关键词一：茜茜公主的传奇人生

此次展览将带来多幅茜茜的油画肖像、历史照片和雕塑。包括1866年拍摄的《身着匈牙利礼服的伊丽莎白王后》照片，展示了欧洲宫廷的奢华风貌。茜茜穿着层层叠叠的华丽纱裙，头戴王冠，配饰工艺精美，展现了那个时代的审美巅峰。

《身着匈牙利礼服的伊丽莎白王后（1837-1898年）》，1866年，匈牙利国家博物馆

展览还将展出茜茜与弗朗茨·约瑟夫一世成婚时的青铜雕像。这尊雕像由皇室委托雕塑家约翰·冯·哈尔比希于1853年雕刻，原作是石膏像，现存于美泉宫。这次展出的是1853年制作的青铜版，来自格德勒皇宫博物馆。

《巴伐利亚公主伊丽莎白·维特尔斯巴赫半身像》，1853年，格德勒皇宫

此外，一幅由艺术家弗朗茨·科拉兹刻制的石版画也将亮相，记录了茜茜公主在匈牙利圣冠加冕典礼的场景，画面中的圣冠触碰茜茜肩膀，见证了她与匈牙利深厚的情感联结。

《伊丽莎白王后的加冕典礼》，1867年，格德勒皇宫

关键词二：历史上的伟大女性

在这次展览中，将展出著名艺术家威廉·里希特1877年创作的油画《马背上的伊丽莎白王后》。画中，茜茜公主身着黑色骑装，骑在一匹白马上，身形挺拔，身后是旷野与蓝天，这正是她所钟情的驰骋人生。

《威廉·里希特（Wilhelm Richter）：马背上的伊丽莎白王后》，1877年，格德勒皇宫

此外，一件《伊丽莎白王后骑行服改制》展品也将在展览中亮相。这件骑马服为茜茜公主量身定制，黑色的紧身大衣搭配外露蕾丝的领口上衣，配上飘逸的长裙，典雅又富有力量。1889年，她的儿子鲁道夫去世后，她便终生身穿黑衣，以此表达深沉的哀思。

《伊丽莎白王后骑行服改制》，2009年，格德勒皇宫

关键词三：华贵的宫廷生活

展览将通过茜茜公主生前使用的家具、首饰、衣物，以及带有中式图案的精美餐具，全面展现19世纪奥匈帝国的文化艺术风采。其中，一套带有“格德勒”图案的瓷杯和瓷碟格外引人注目。这套瓷器是19世纪70年代弗朗茨·约瑟夫送给妻子的礼物，瓷器表面为砖红色，装饰有松、梅、竹的东方纹样，象征“岁寒三友”。

带有“G?d?ll?”图案的瓷器，19世纪，格德勒皇宫

伊丽莎白王后生活中使用的一把晚期比德迈尔风格的扶手椅也将亮相展览。椅子造型优雅，以浅色果树木制成，椅面为藤条编织，极具匠心。这是茜茜在维也纳格德勒皇宫中曾使用的椅子，带有她的生活气息和审美风格。

格德勒伊丽莎白王后套房中的扶手椅，19世纪70年代至80年代，匈牙利国家博物馆

02

率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界

地点：中国国家博物馆

时间：2024年11月8日-2025年3月底

看点

2024年11月8日，由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览在中国国家博物馆对公众展出。

本次展览以意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作《沉醉中的抹大拉的马利亚》为中心，借由文物修复师的视角，通过“光的觉醒”“修复时光”“互鉴之光”三个板块，从多重维度带领观众走进卡拉瓦乔的世界，让观众在杰出艺术作品的前世今生中，感悟艺术作品的修复之美、新生之美、交融之美。展览还运用VR技术，制作包括《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》等作品在内的VR影像，让观众更加身临其境地体会卡拉瓦乔的艺术与时代。

阐释艺术品修复的重要性不仅体现在对物质形态的保存上，更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。而针对艺术品展开的保护与修复工作，拓宽着艺术品的内涵和外延，焕活了艺术家的思想精华，具有十分重要的研究价值和文化意义。

展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，打破人们对于“古希腊=古典时期的希腊”的刻板印象。来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。

展览亮点

（一）卡拉瓦乔晚期艺术杰作原作现身中国国家博物馆迎观众。这是一场以一幅真迹作品为中心而展开的展览。《沉醉中的抹大拉的马利亚》作为意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作，是其在生命最后阶段带在身上的画作之一。展览从“光的觉醒”角度切入，带领观众细读卡拉瓦乔及其这幅杰出作品。在展陈空间上，设计师们充分突出该画作的“主角”位置，观众走进展厅参观完任何一个部分都将“回到”这幅画作，再开启下一个部分的参观之旅。

（二）《沉醉中的抹大拉的马利亚》的修复过程细节一一呈现。在艺术史上，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是谜一般的存在，后世摹本高达近20个版本，但始终不见原作真容。直到2014年，消失400余年的原作横空出世。著名修复专家辛齐亚?帕斯夸利及其团队对这幅传奇画作进行了鉴定修复，整个过程耗时半年。展览通过对画作被发现，特别是被修复的过程细节，引领观众读懂卡拉瓦乔及其艺术创作的魅力。

（三）藏在VR世界里的卡拉瓦乔艺术精品，是值得拥有的精致体验。这一VR体验时长约12分钟，内容由收藏有多幅卡拉瓦乔精彩作品的意大利博尔盖塞美术馆提供。体验内容以卡拉瓦乔生命中的三个阶段为主线，包括了《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》《圣杰罗姆》《马伽的圣母》《圣马太的召唤》《圣约翰施洗者》《大卫与歌利亚的首级》等卡拉瓦乔艺术作品。

（四）以“修复时光”工作坊为主题的体验营和以修复诊断为侧重点的研讨会，建立起广大观众、专家学者和艺术作品之间的深层联系。展览通过体验营与研讨会的举办，积极搭建互动与参与平台，鼓励对话和探索，旨在提高展览的教育体验与文化传播效果。

（五）中意双方在文化遗产保护领域的深度合作和取得的累累硕果在展览中的呈现，邀观众共同见证中意两个文化遗产大国深厚的文化积淀和共同的使命担当。特别是中意双方在中国国家博物馆先后共同举办的重点展览，如“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”“创建真实：人类情感大师威尔第”“罗马与巴洛克艺术”“威尼斯与威尼斯画派”“创意改变生活——意大利设计艺术展”“归来——意大利返还中国流失文物展”“意大利之源——古罗马文明展”“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”等，这些展览伴随了许多观众的成长时光，是观众们的美好记忆。

03

从塞纳河到光华路：“装饰”的现代化

地点：清华大学艺术博物馆

时间：2024年11月2日-2025年2月16日

看点

11月5日上午，由清华大学主办、清华大学美术学院和清华大学艺术博物馆承办的“从塞纳河到光华路：‘装饰’的现代化” 中法建交60周年特展暨学术研讨会开幕式在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览的五位艺术家庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜，都曾有过留法学习或在法国生活的经历，与塞纳河结下了一生的渊源。

庞薰琹

庞薰琹是中国现代美术运动的先驱者和现代设计教育的开创者。20世纪二十年代，他留学法国，受到西方现代艺术的影响，并将现代艺术的观念和方法植入中国传统装饰艺术研究。他是新中国第一所高等艺术设计学院——中央工艺美术学院的主要创建者之一。本单元主要展示庞薰琹在中国历代装饰艺术研究方面的成就，展览作品包括始于20世纪三十年代的中国历代装饰纹样研究手稿、《中国图案集》，以及以传统装饰纹样为设计元素的《工艺美术集》，体现了他立足于传统装饰纹样研究的现代转换，并以此开拓中国现代艺术的新道路。

庞薰琹《橘红时节》，43cm×35cm，水墨水彩纸本，1942年，庞薰琹美术馆藏

庞薰琹《床前地毯》，38cm×29.2cm，纸本，1941年，庞薰琹美术馆藏

雷圭元

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者、中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一的设计院校——四川省立艺专、新中国第一所设计高等院校——中央工艺美术学院的主要创建者之一。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，“古今中外，以我为主”，融合教学、研究、实践，开创了影响深远的中国现代图案学体系。本单元展示实物、设计稿和档案、手稿、照片等百余件展品，并以典型案例分析中法设计的借鉴融合、传统工艺的现代转型。

雷圭元《圭元图案集》，25cm×29cm，1941年

雷圭元《西湖博览会会徽》，1929年

郑可

郑可是雕塑家、设计师、工艺家，更是中国现代艺术设计教育的开创者与艺科融合的引领者。20世纪二三十年代，留学法国。七年间广泛而深入地学习雕塑、实用美术和工业设计。他是现代主义设计和美术在中国的积极传播者、开拓者，较早系统引介、深入研究外国现代设计教育体系；长期致力于推进中国现代工业设计教育、立体造型专业的发展与创新。郑可是中央工艺美院陶瓷雕塑、金属工艺、工业设计、立体造型等专业的主要创建者。本单元展示近百件设计作品文献、设计教育手稿、档案、图书、照片等，并以图表系统梳理郑可先生兼具开拓性与引领性的教育理念与教学方法。

郑可 《课桌椅设计（新加坡）》，约1938-1940年

郑可，广州新一军抗日牺牲将士纪念碑上的雕像《鹰》，20世纪40年代

吴冠中

吴冠中是杰出的“人民艺术家”，他志在用艺术造一座连通东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。20世纪40年代，他留学法国，坚持融汇中西艺术，致力于“油画民族化”与“中国画现代化”探索。他走遍祖国山河，深入自然进行写生创作。在艰苦卓绝的艺术实践基础上，他提出的抽象美、形式美，“风筝不断线”，艺术审美的雅与俗，以及中国画的传承与创新等艺术思想，深入人心，影响深远。吴冠中1964年调入中央工艺美术学院任教，他一生践行美育，倡导艺术与科学的融合创新，在清华大学设立 “吴冠中科学与艺术创新奖学基金”，鼓励面向末来的创新人才培养。本单元以“东寻西找”、“沧桑入画”为主题，展现他融汇中西的艺术创作特点，以及心物交融、“山川与予神遇而迹化”的艺术世界。

吴冠中《春雪》，30cm×59cm，木板油画，1996年，吴可雨捐赠，清华大学艺术博物馆藏

吴冠中 《莎士比亚故里》，35cm×45cm，纸本设色，2005年，吴可雨捐赠，清华大学艺术博物馆藏

常沙娜

常沙娜是中国著名工艺美术家、图案学家、艺术教育家和设计家，不仅在敦煌艺术的研究和传承上做出了巨大贡献，还将敦煌美学融入现代设计，并在数十年的教学生涯中致力于图案设计传承。她曾谈到上图案课的时候主要把握两个方面：“民族的传统和生活的自然。因为装饰艺术的来源一是传统表现的形式，二是百花齐放的大自然。”1956年中央工艺美术学院成立，常沙娜任教于染织美术系，并于1983-1998年任院长，构建起敦煌图案传承为代表的染织图案教学体系，培养了大批设计与教学人才，为中国的艺术教育事业做出了重要贡献。本次展览收录了常沙娜对传统的研究、对自然的写生，以及基于传统与自然而创作的装饰风格独特的经典艺术设计作品。

常沙娜临摹《观无量寿经变·盛唐172窟》，272cm×300.5cm，1946年

编辑 吴龙珍

大戏看北京9月23-29日文艺资讯丨《红色娘子军》引领展演季

“大戏看北京”2024展演季

01

大剧场展演单元

芭蕾舞剧《红色娘子军》

中央芭蕾舞团

时间：9月23-24日

地点：天桥剧场

看点

《红色娘子军》是广大观众心中永恒的芭蕾经典！当熟悉的《娘子军连歌》响彻耳畔，当脚穿足尖鞋的飒爽队伍再次集结，当英雄人物于舞台之上熠熠生辉，当经典芭蕾与动人交响深情相融……

剧情介绍

故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。

序幕 夜——恶霸地主南霸天的土牢

贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。

第一场 深夜——漆黑的椰林

琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捕获，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。

第二场 几天后的上午—红色根据地广场

晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。

琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。

第三场 黄昏——南霸天的庭院

趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢，红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。

第四场 清晨——红军宿营地

洪常青给娘子军上政治课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝，编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。

突接命令，传来炮声，南匪已进犯解放区。战士、担架队告别亲人，满怀胜利信心踏上征程。

第五场 黎明前——山口阵地

为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，临守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。

红军主力以排山倒海之势，奋勇前进，追歼匪军。

第六场 黄昏——南霸天的后院

红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。

几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。

向前进，向前进，胜利向前进！

这不断向前、永远奋斗的“娘子军精神”，这不屈不挠、薪火相传的民族气节，将令人在烽火硝烟中深切感怀、热泪盈眶！

话剧《原野》

北京人民艺术剧院

时间：9月25-29日

地点：北京国际戏剧中心

看点

即将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场再度上演的《原野》，在2021年首演之初，便以青春化的演出阵容、现代感的舞台呈现、多元化的演出形式，让观众对于这部曹禺创作于上世纪30年代的作品有了全新的认知。

一望无际的原野，迷雾丛生的幽林，无限延伸的铁路……处处皆象征，有着深度拓展的表达可能。仇虎粗犷而狡黠，金子炽热而泼野，大星善良而懦弱……人人皆隐喻，留下了无尽解读的空间。

一个不算复杂的复仇故事，却有着诸多耐人寻味的细节，让这部作品有着超过一般现实主义戏剧的价值，承担起了审美与思想的双重意义，《原野》的演出，堪称是一次对“人生困境”的哲学思考。

“闫锐版《原野》是对这部话剧经典的一次大胆艺术创新，保留了原作反抗压迫、妇女解放等多义性主题，依然沿着复仇的叙事线索前进，却有意淡化了其历史背景和阶级冲突因素，将笔墨集中于人性纠葛的深度描摹上，呈现出极强的道德感与命运感。”

——张鹏禹(人民日报海外版编辑记者)

“这是一部极具黑色怪诞气质的《原野》，是青年导演对经典文本充满野心的挑战与致敬：斧斫情节枝干，保留核心人物，为其增添更符合当代情境的对白，还创造性地将‘牛头马面’化用成为激情、欲望、深渊、死亡的等价象征物，可以说，这是一次对曹禺《原野》表现主义式的理解。”

——康春华(《文艺报》编辑)

话剧《玩家》

北京人民艺术剧院

时间：9月24-29日

地点：首都剧场

看点

自2016年首演以来，《玩家》便以浓重的京味儿风格，成为北京人艺又一部着眼北京文化，讲述北京记忆，展现北京特色的优秀作品。

以“收藏”为主题，《玩家》通过讲述80年代以来一群古董“玩家”的人生历程，从一个行业反映出了一个时代的侧影，回顾了北京城数十年间城市与文化的变迁与发展。

故事围绕“真”与“假”的命题，呈现中国古玩文化的同时，也赋予了与时俱进的中式哲学思考：“以器识人”是祖先留下的大智慧，怎样才能通透地放手一“玩儿”，物我两忘，始终是大家都在追求的境界。

“《玩家》是北京人艺新一代‘京味儿戏’，继承了北京人艺的风格与传统，唤起了不同年龄的观众对于北京多个历史时期的记忆。期待未来在人艺的大小舞台上，能够看到更多讲述当代北京人，北京生活，北京精神的故事。”

——戴晨（北京人艺博物馆副研究馆员）

芗剧《烽火侨魂》

漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心

时间：9月26-27日

地点：梅兰芳大剧院

看点

芗剧原名歌仔戏，是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。芗剧是全国360多个地方戏剧中唯一横跨海峡的剧种，也是两岸群众文艺交流的纽带。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。

芗剧现代戏《烽火侨魂》主要讲述出生漳州的归国侨女李林，深感家国存亡之际，不甘沦为亡国奴，在学生时代便积极投身抗日宣传活动，参加革命后更是坚持留在抗日前线，“甘愿征战血染衣，不灭倭寇誓不休”。她驰骋雁北，威震敌胆，智夺战马，在艰苦卓绝的战斗中与百姓结下军民鱼水情，并且收获了属于自己的战火情缘。最终，为掩护机关和后勤转移，怀有身孕的她被敌人包围，饮弹自尽壮烈殉国。

《中国经典民族歌剧荟萃》

中国音乐学院

时间：9月26-27日

地点：中央歌剧院

看点

《中国经典民族歌剧荟萃》（校庆版）将中国民族歌剧发展历程中的经典作品重新搬上舞台，选取《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》五部经典民族歌剧的精彩唱段，演绎中国民族歌剧的家国情怀与涓涓柔情。

《江姐》剧照

《小二黑结婚》剧照。

该剧是坚持以人民为中心的创作导向的重要举措，是一次生动的歌剧表演学习成果展示，是一场红色音乐文化与民族经典歌剧传承的大课，也是坚持用红色基因铸魂育人，推动音乐类高校大思政课建设高质量发展的成功范例，体现了中国音乐学院自建校60年来对中国民族歌剧的传承与发展。

《党的女儿》剧照

《白毛女》剧照

儿童剧《我爱北京天安门》

中国木偶艺术剧院

时间：9月28日

地点：中国木偶剧院

看点

《我爱北京天安门》以六个篇章的六个故事为主线，生动展现了建国75年来我国各个历史时期的英雄形象，传递了中华民族坚韧不拔的民族精神。

剧目包括《和平使者》《平凡英雄》《中国天眼》《蛟龙出海》《乡村振兴》《扫雷英雄》，这六个故事以真实事件为蓝本，通过艺术加工呈现出宏大题材和平民化视角的结合，既展现了重大历史节点，又描绘了普通人的奋斗场景，以及为国家做出杰出贡献的英雄形象，使国家与个人密切相连。

剧中专门设计了一系列有趣的交互环节和知识普及。例如：天安门有多少华灯，飞檐上狮子背后的传奇故事，中国天眼宏大无垠的壮丽景象，蛟龙每下潜一个深度有哪些海洋生物、为什么会有这些生物，卖羊算大事还是小事？“米果”的制作过程等等，不仅增添了剧情的趣味性，也让观众在轻松愉快的氛围中收获了丰富的知识。

02

演艺新空间展演单元

开心麻花·花花世界

来到开心麻花·花花世界，仿佛置身于一个戏剧小镇。紧凑的空间里，分布着A66环境剧场、游戏戏剧空间、Stage One音乐戏剧酒吧、开心麻花戏剧创排中心等多个空间，覆盖了剧目创排、沉浸观演、游戏互动、餐饮社交等多种功能。

沉浸式带餐喜剧《偷心晚宴》

时间：9月25-29日

话剧居然可以这么玩？

您想超近距离演员互动吗？

您想参与剧情的一环吗？

您想在话剧中扮演角色吗？

您想肆无忌惮的放声大笑吗？

开心麻花沉浸式喜剧必看NO.1

——偷心晚宴，等您体验！！！！

在这里您可以感受：

超近距离舞台！

超热辣歌舞秀！

沉浸式戏剧《海上倒计时》

时间：9月28日

《海上倒计时》作为沉浸式戏剧杀，讲述了考古世家孙家发现重要军火原料钾盐，引起多方觊觎并最终被灭门，唯有小少爷孙宝贵带着钾盐开发地图逃出。在仇恨的驱使下，孙宝贵改名换姓，在“黄金时代号”游轮上筹备了“钾盐地图”拍卖会并埋下炸弹，意图将曾参与争夺地图的势力一网打尽。

酒馆秀《芝加哥之夜》

时间：9月26-29日

故事发生于1920年的芝加哥。禁酒令下的stage one果汁店，一场歌舞秀正在上演。神秘律师的出现引出隐藏秘密，故事的结局将由在场的每一位观众决定。

繁星戏剧村

繁星戏剧村以“生产戏剧、创意剧场，倡导文艺生活，传递人文关怀”为理念，汇集国内行业资源，开创了“场制合一”的运营模式，是集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、版权交易、展览交易、艺术衍生品设计开发、主题餐饮、文艺书店为一体的跨界文化体验型艺术园区。

沉浸式互动硬核推理悬疑剧《旁观者报告》

时间：9月25/27-28日

《旁观者报告》围绕一起迷离的旧案展开，剧情紧凑，反转不断，为观众带来了一场扣人心弦的推理盛宴。经验丰富的老刑警张龙兴和他的徒弟小刑警刘凤起，两人联手深入调查一起复杂的命案。

环境式悬疑剧场《朱莉小姐》

时间：9月27-28日

改编自瑞典国宝级文学大师奥古斯特·斯特林堡的独幕剧《朱莉小姐》，故事讲述了伯爵家出现了一起命案，仆人让惨死在地下室的厨房，治安警察保罗奉命调查此案，并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次危险的询问。到底是案件另有隐情，还是午夜的荷尔蒙作祟，保罗对朱莉询问伴随着夜晚不断地深入，而保罗也发现，似乎自己陷入了一个蓄谋已久的陷阱之中。

环境式摩登民国戏剧《今日有囍》

时间：9月27-28日

《今日有囍》的故事背景设定在1948年的北平，正值抗战胜利后的混乱时期。剧中以真实演剧队历史为蓝本，通过一场迷雾重重的婚礼，展现了正邪之间的较量。随着剧情的推进，观众跟随主角们一同揭开谜团，感受特殊时期人们的挣扎、坚定、无畏与信仰。

北京天桥艺术中心·三层新空间剧场

北京天桥艺术中心·三层新空间剧场，去年曾因驻演沉浸式戏剧《猫神在故宫》一炮而红。如今，沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》的演出，再次刷新观众对天桥艺术中心的认知——天桥不仅依旧在，且更加鲜活与充满朝气。

沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》

时间：9月28日

魔术脱口秀《男巫客厅》作为一部融合传统与现代的创新之作，借鉴了天桥老戏法的精髓，并结合西方魔术的表现形式，打造出独具特色的魔术脱口秀。观众不仅可以在剧场中近距离欣赏到令人惊叹的魔术表演，更能在轻松幽默的氛围中感受演员与观众间的互动。通过现代与传统的有机结合，为观众呈现了一场精彩纷呈、充满文化底蕴的艺术盛宴。

03

精品演出进高校单元

京剧《目连救母》

北京京剧院

时间：9月29日

地点：长安大戏院

看点

本剧源于佛教故事，讲述古时富户夫人刘清提，夫家世代修佛，赈济众生，刘清提盟誓佛前，一心为夫祈求延寿。丈夫傅相六十岁寿终，寿诞之日归天成佛，其子傅罗卜因赈济灾民跌落江中。刘清提面对夫亡子丧双重悲痛，在其弟与丫环蛊惑下，对佛陀心生疑惑，从此开杀戒，食五荤，纵容恶戚拆桥毁寺，侮辱僧佛。罗卜获救后被高僧点化，归家劝母，清提仍执迷不悟。阎君遣五鬼捉拿刘清提，打入无间地狱。罗卜以大孝虔诚之心为母赎罪，修成正果，佛祖赐号大目犍连，准其地狱救母。刘清提终在目连劝救下，幡然悔悟，得度超升。

昆曲《宝剑记·夜奔》《青冢记·出塞》《雷峰塔·断桥》

北方昆曲剧院

时间：9月27日

地点：北京大学百周年纪念讲堂

看点

《宝剑记·夜奔》

明代李开先所作《宝剑记》传奇中的一折。林冲在火烧草料场，杀死陆虞侯之后，怀着悲愤、忧急和誓报深仇的复杂心境，白天隐蔽，夜间赶路，投奔梁山。

《青冢记·出塞》

昭君痛恨众臣无能，却由自己远离故国，遣嫁匈奴和番，感叹不已。昭君在御弟王龙护送下，先乘车辇，后转骑马出雁门关，即进入匈奴地界。她怀抱琵琶，怅望前程，回看家乡，忍不住悲从中来，怅然而去。

《雷峰塔·断桥》

白氏与青儿同往金山寺，向法海恳求送还许仙。法海无动于衷，并招来护法神收伏白氏。被法海激怒的白氏召集水族与之争战，顿时水漫金山。最终怀有身孕的白氏，借水遁逃而去。白氏与青儿逃至西湖岸边。两人在断桥暂歇。恰巧借助小和尚逃出金山寺的许仙也在逃往临安的路上，在断桥与白氏、青儿相遇。青儿在气愤之下欲杀许仙，白氏一边劝阻，一边难以原谅许仙薄情。许仙下跪求饶，白氏最终原谅了他，青儿亦不忍下此毒手。三人和睦如初。

昆曲《孽海记·思凡》《虎囊弹·山门》《风云会·千里送京娘》

北方昆曲剧院

时间：9月28日

地点：北京大学百周年纪念讲堂

看点

《孽海记·思凡》

少女赵氏，幼入仙桃庵为尼，法名色空，不甘空门寂苦，冲破佛门戒律扯破袈裟逃下山去。

《虎囊弹·山门》

鲁智深在五台山做了和尚，终日吃不到酒肉，十分烦闷。于是溜出山门，巧遇有人卖酒，但不卖给和尚吃。鲁智深气恼之下，强将两桶酒都吃了。遂醉醺醺的回寺，途中乘着酒兴耍起了十八罗汉拳，打坏山门，山亭倒坍。

《风云会·千里送京娘》

五代末年，赵匡胤因打抱不平而闯祸，他逃往关西，路过青幽观时，听见有哭声，便进庙寻找，果然从青石板下救出被强徒抢来的少女赵京娘。京娘欲回家，但不谙路径，赵匡胤慨然相送。途中，强徒追至，被匡胤杀退。京娘羡慕匡胤奋勇，屡次以各种比喻，暗示自己对他的爱慕。匡胤心里虽然明白，却因怀有创立基业的鸿志，故作不知。最后，京娘快到庄前，匡胤则毅然与之分别。

精选剧目

01

第八届中国戏曲文化周

赏秋意阑珊，品古音戏韵。本届戏曲周以“中国梦·中华魂·戏曲情”为主题，包括“梨园精品”“梨园嘉年华”“梨园传戏”三大板块，由开幕式、精品大戏展、京津冀名家汇、地方戏展演等十二大主题活动组成。其中，开幕式作为本届戏曲周“亮相”活动，将在园博园阳光剧场拉开帷幕。届时，王蓉蓉、杜镇杰、王洪玲、王平等全国名家将为观众奉献“拿手好戏”，《党的女儿》《长风浩荡启新航》《密云十姐妹》《藏地彩虹》等精品佳作选段将上演。

本届戏曲周邀请各省市区具有代表性的地方戏剧种、稀有剧种进京会演，实现参演剧种的全国省域覆盖。不仅扩大全国辐射范围，而且重点邀请对口支援合作地区，为特色地方剧种、民族剧种搭建传播、展示的平台。届时，山西上党落子、山东两夹弦、陕西弦板腔、广西鹿儿戏、内蒙古漫瀚剧、云南彝剧、贵州安顺地戏、湖南长沙花鼓戏、安徽徽剧、上海淮剧、江苏锡剧、甘肃秦腔等56场地方戏将在晋中园、岭南园、忆江南、闽园持续展演。

同时，聚焦新中国成立75周年，在往届“地方园地方戏”的基础上，遴选全国专业戏曲资源进京展演。在长安大戏院、梅兰芳大剧院、天桥剧场等京内专业剧场举办精品大戏展；特别邀请北京京剧院、北方昆曲剧院、天津市河北梆子剧院、天津市评剧院、保定市老调剧团等京津冀知名院团，在园博园阳光剧场开展京津冀名家汇系列演出。让戏曲周观众在京即可欣赏全国各地戏曲精粹，在戏曲周“看大戏”。

“沉浸观演”与“戏曲乐园”个性化游览线路图

02

2024“舞韵·吉祥”舞蹈演出季第三季

吉祥大戏院2024“舞韵·吉祥”舞蹈演出季正式开幕。9月21日至12月21日，聚焦“国风”“新锐”“国际”三大主题单元，22场精心选定的10部舞剧，10余场艺术活动将陆续与观众见面，打造一场古韵与新锐交错相间的舞蹈艺术盛宴。

国风单元

赵梁新作舞剧《舞术》是本届演出季的开幕作品，是一部以武术主题的独立舞蹈剧场作品；之后将陆续上演北京舞蹈学院汪子涵工作室的《可以亭》、北京舞蹈学院艺术实践中心的古典舞《国舞新秀》等。

新锐单元

由连国栋导演和半山舞人舞团创作表演的《隐匿的风景》即将亮相，在刚刚结束的阿那亚戏剧节上，也有《隐匿的风景》的身影。身体、排练场和时光，都构成了一道在山林中的风景。旅法舞蹈家余尔格最新创作的肢体独角戏《消失的城堡》，也即将和观众见面。

国际单元

由北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣担任艺术指导的《一个陌生女人的来信》将在吉祥大戏院亮相，作品讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。此外还有北京师范大学艺术与传媒学院和法国里昂国立高等音乐舞蹈学院联合制作的实验作品《莫比乌斯环》，也期待与观众见面。

03

话剧《乌鸦与麻雀》

国家大剧院戏剧演员队

时间：9月29日

地点：国家大剧院

看点

9月29日，国家大剧院全新打造推出的话剧《乌鸦与麻雀》将在戏剧场启幕。该剧将以双线叙事展开，展现当时以上海昆仑影业为代表的电影界的“星火”力量。

1949年解放前夕，上海昆仑影业在相继出品了《一江春水向东流》《八千里路云和月》等影片后，推出讽刺喜剧《乌鸦与麻雀》。电影《乌鸦与麻雀》片如其名，以小见大地铺陈出旧石库门里弄的百姓生活，且以家国同构的精致设计展现出当时社会各阶层众相、国民党摇摇欲坠的统治景象和普通民众的困境诉求，批判的力度和深度令人惊叹。

话剧《乌鸦与麻雀》以纵横两条维度，巧妙编织戏里戏外的双线内容：面对即将崩溃的旧社会、满怀对黎明憧憬的电影人，与他们镜头中石库门里鲜活生动的角色，共同组成了时代洪流中的点点“星火”。星火相簇，成燎原之势，是此版戏剧改编的主题：昆仑影业的电影人、做生意的“小广播”、教员华先生夫妇、老文人孔先生、轧金子与领户口米的上海民众共同构成“星火”群像，在话剧《乌鸦与麻雀》精巧的讽刺与批判中，汇聚成一股已成燎原之势的团结力量。

04

话剧《红色》

中国国家话剧院

时间：9月25-29日

地点：国家话剧院先锋剧场

看点

2014年，由中国国家话剧院出品、演出，王晓鹰导演的话剧《红色》首登中国舞台。这部揽获“托尼奖”六项大奖，被称为《哥本哈根》姊妹篇的话剧，一经演出便收获热烈的反响，深受观众的喜爱。如今这部世界经典作品将于9月25-29日重返国话先锋剧场。

《红色》出自美国著名剧作家约翰·洛根，剧本翻译胡开奇。该剧曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖，是一部颇具思想高度和艺术品质的上乘之作。

这部剧讲述了抽象派绘画大师马克·罗斯科和一个想成为画家的“小工”的故事。虽然剧中只有两位演员，这却是一部内涵丰富、充满哲思的好戏。

05

河北梆子《密云十姐妹》

北京市河北梆子剧团

时间：9月23日

地点：长安大戏院

看点

河北梆子《密云十姐妹》以2020年习近平总书记给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源头，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。

剧目以建设保护密云水库为题材，通过河北梆子现代戏的艺术形式展现“绿水青山就是金山银山”的生态理念，打造让观众产生强烈共鸣的现实题材作品，彰显战天斗地的时代精神和牺牲奉献的家国情怀，透过现代形象的演绎，在当下和未来得以传承和发扬。

剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞台呈现上既保留河北梆子剧种特点，也将用冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控等技术焕发具有现代化的科技感，彰显新时代的戏曲舞台新表达。

“历史中有很多故事渐渐演变为传奇，许多传奇经岁月淘洗，又被镌刻成永恒记忆。60多年前，为消除潮白河水患、解决京津地区水荒，京津冀20万建设大军会战燕山脚下修建密云水库，创造了‘一年拦洪两年建成’的人间奇迹。北京市河北梆子剧团《密云十姐妹》（编剧王勇，导演李杰）以对一座水库的深情凝望，勾连起历史与现实的双向时空，讲述‘一汪清水’的前世今生，投映生态文明、绿水青山的绵长永续。”

——刘玉琴（人民日报社文艺部原主任，人民日报海外版原副总编，高级编辑）

06

音乐诗剧《人生的盛宴》

北京民族乐团、北京圣艺昊天文化发展有限公司

时间：9月27日

地点：北京音乐厅

看点

音乐诗剧《人生的盛宴》讲述了苏东坡耳熟能详的诗词中背后故事，用国乐搭配诗词，以时间为线索，展现东坡丰富的内在情感世界和传奇人生遭遇，塑造出一个鲜活且带着烟火气的苏东坡。

在演出中体会“一蓑烟雨任平生”的无穷韵味；渲染“淡妆浓抹总相宜”的如梦风景；领略“小舟从此逝，江海寄余生”的阔达意境。北京民族乐团玖乐室内乐组合现场演绎，在沉浸式的视听盛宴中，展示苏东坡作为“人间诗仙”，耿直豪放、胸怀旷达的精神世界。

07

音乐剧《蓝士山河》

成都迈达斯影视有限公司

时间：9月27-28日

地点：世纪剧院

看点

首部展现森林消防员风采的原创音乐剧

他们是行走在城市边缘的英勇卫士

山火、洪水、泥石流……

他们以血肉之躯面对不可抗衡的“敌人”

他们在杳无人烟的万水千山中负重前行

在漆黑无声的漫漫长夜里坚守阵地

他们的故事每一页都写满了惊心动魄

在剧中，他们不是笼统的“英雄”，而是一张张鲜活的面孔。逆行的无数个日日夜夜，“爱”就是他们坚守的答案。

《蓝士山河》的故事发生在某消防救援支队，围绕着三对主人公展开，讲述了森林消防员的工作与日常。在抢险救援的经历中既有他们对信念的坚守、对理想的坚持，也有面对危机的舍身忘我和最朴素真挚的友情、亲情与爱情。经历过种种成长之后，面对肆虐的森林大火，主人公们选择向险而行，浴火奋战，最终成功扑灭山火，救出了被困的人民群众，同时也收获了属于自己的幸福生活。

08

芭蕾舞剧《天鹅湖》

莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基、涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院芭蕾舞团

时间：9月29日

地点：北京保利剧院

看点

就技术实力而言，俄罗斯芭蕾舞一直处于世界顶峰。舞者有能力保持一个姿势的时间更长，使用上半身比下半身更多，同时它将戏剧元素融入舞蹈中，使其充满艺术深度和戏剧性。世界上著名的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》等，均来自俄罗斯。当然还有芭蕾舞音乐大师柴可夫斯基。

除了马林斯基剧院和莫斯科大剧院，俄罗斯顶级芭蕾舞剧院还有莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院（MAMT）。

2024年正值中俄建交75周年，斯坦尼剧院艺术总监布尔梅斯特诞辰120周年，同时为纪念斯坦尼剧院芭蕾舞团首次来华70周年，保利剧院特此邀请该团来华，集结俄罗斯人民和功勋艺术家，演绎其保留剧目“布版”《天鹅湖》。

09

评剧《秦香莲》

中国评剧院

时间：9月28日

地点：长安大戏院

看点

秦香莲的丈夫陈世美进京赴试，三年无信。适家乡连遭荒旱，公婆饿死，香莲带领儿女进京寻找丈夫；到京后，始知陈世美考中了状元，又招为驸马。当陈寿诞之日，她找进宫去；而陈世美竟昧心不认，把她母子赶出宫门。三朝元老王延龄得知此情，教秦香莲假作唱歌词的，将她又带进宫去，历述惨痛遭遇来打动陈世美；自己也从旁劝说。陈世美不但无动于衷，反将她母子赶出京城，并命韩琪追杀。韩琪问明原委，将她母子放走，自刎而死。这时秦香莲悲愤欲绝，遂向包拯控告，包拯准状后，不畏权势，不顾皇姑、国太的阻挠，终于将陈世美铡死。

10

北京曲剧《王老虎抢亲》

北京市曲剧团

时间：9月23-24日

地点：老舍茶馆

看点

一出正月十五发生的“闹剧”，在颠倒错乱的追爱之路中，让风流倜傥的英俊才子周文宾对镜贴花黄，扮成女儿家，差点做了别人的“新娘子”。全剧滑稽、荒诞，让人忍不住地捧腹大笑。

11

《西行见闻》四大名著主题情境曲艺专场

北京曲艺团

时间：9月23-28日

地点：天坛南门剧场

看点

演出突破常规主持报幕，将采用情境串联形式，通过演员的生动演绎将观众带入一个接一个西游故事中，身历其境般的感受经典、欣赏经典。

通过快板书、北京琴书、铁片大鼓、评书、相声等不同曲艺艺术形式讲述《西游记》中的经典故事。

本周热推榜：

9月23日 星期一

湖北省戏曲艺术剧院 《舞衣裳》

光芒沉浸式娱乐、保利演艺 《穹顶弥声》

9月24日 星期二

北京萍踪云影影像有限公司 《项链》

北京市河北梆子剧团 《春秋笔》

“土人之作”国家大剧院管弦乐团与朋友们演绎刘恒打击乐作品音乐会

9月25日 星期三

北方昆曲剧院 《南柯记·花报》《绣襦记·教歌》《狮吼记·跪池》《长生殿·迎像哭像》

中国评剧院 《白蛇传》

上海贯一文化传播有限公司 《年龄是一种感觉》

9月26日 星期四

孟京辉戏剧工作室 《浮士德》

中国评剧院 《祥子与虎妞》

北京百纳嘉利剧场管理有限公司 《一蓑烟雨》

9月27日 星期五

开心麻花 《莎士比亚别生气·沉浸版》

北方昆曲剧院 《白兔记·咬脐郎》

北京市河北梆子剧团 《桑园会》《火烧裴元庆》

北京蚂蚁脚印文化有限公司 《毛毛带你飞》

9月28日 星期六

中国戏曲学院 《二丑》

上海京剧院 《锔大缸》《罗成叫关》

中国儿童艺术剧院 《皮皮·长袜子》

精英集团-精英剧场 《手术》

9月29日 星期日

北京市河北梆子剧团 《夜审记》

浙江民族乐团 民族管弦乐《水阔山海间》

“斯芬克斯的三个谜”—旅美旅欧青年钢琴家陈俊珲独奏音乐会

兔喵喵(北京)文化产业发展有限公司 南森2024马戏小丑嘉年华

更多剧目选择：

大型活动

01

萧敬腾 野生演唱会

时间：9月28日

地点：首都体育馆

看点

萧敬腾2024全新巡演以“野生”为主题，呼应认真感受生命力的同名专辑《野生》，传达现在的他对于世间万事万物“野生”的好奇与热爱。

海报中萧敬腾眼眸中几抹白色云朵和蓝色天空发想来自于马格利特的画作，透露着“观看”与“被观看”的二元对立性，冷冽且充满张力，同时也向人们发出现场邀约，“听别人口中的萧敬腾，不如现场感受野生的萧敬腾”！

这轮“野生”巡演中除了经典曲目嗨唱，造型上总让人惊艳的萧敬腾也将准备多套全新造型呈现。Live演出，配合专业的舞美设计，将带给歌迷一场酣畅淋漓的视听享受！不断带来高潮！

02

杨和苏《理想国》演唱会

时间：9月28日

地点：国家体育馆

看点

从《中国新说唱2019》的冠军，到《中国新说唱2024》明星制作人，作为一个有态度、有思考的中文说唱歌手，杨和苏面对一路走来的种种质疑，坦然应对、不急不躁，他把这些声音当成了走得更远的动力，一直践行将态度寓于作品之中的理念。

无论是有口皆碑的《加冕》《小丑女》《很久很久》，还是即将在演唱会舞台呈现的新专辑歌曲《玛利亚》《七宗罪》《天使之城》，他选择用音乐作品和实力现场证明自己。同时，他也把对人生、社会的思考与态度，透彻地传达在了本轮巡演的同名专辑《理想国》之中。

值得一提的是，此前杨和苏在成都举办的《理想国》新专辑试听会中，以其独特的沉浸式观演体验、震撼的舞台效果和极致的live呈现让到场歌迷都大呼过瘾，而更多没体验过的歌迷如今也终于等到了去现场感受杨和苏音乐魅力的机会。

艺术展览

01

伏尔加河上的繁星：俄罗斯艺术科学院院士作品展

地点：中华世纪坛

时间：9月10日-10月11日

看点

2024年注定是不平凡的一年：中俄两国迎来建交75周年，双方宣布举办2024-2025年中俄文化年。值此契机，中华世纪坛联合俄罗斯多家官方机构共同推出“伏尔加河上的繁星：俄罗斯艺术科学院院士作品展”。众所周知，俄罗斯文化艺术具有深厚的现实主义传统和充满人文情怀的特质，在世界范围内享有盛誉，对中国几代文化艺术界影响尤其深远。

本次展览精选了20世纪以来俄罗斯艺术科学院院士和通讯院士的100幅绘画作品，这些架上作品大多数源自40余位院士们近年来的“新作”，并且大多数是首次在中国展出，题材包括风景、肖像和静物等类型，它们风格不同、形式多样、品位高雅，具有极高的审美观赏价值和承上启下的学术研究价值。展览以时间发生为序，分“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板块，集中呈现了俄罗斯当代绘画鲜活的精神面貌和艺术追求，这些拥有独特美感、浓郁俄罗斯韵味的作品将为中国观众带来不同层次的审美体验，促进中俄文化交流、艺术共享。

佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇 (1918-2018年)，《环游中国》，2004年，布面油画，120×110厘米

日林斯基?德米特里?德米特里耶维奇 (1927-2015)，《中国朋友的肖像》，1994年，纤维板，蛋彩画 59×42厘米

斯米尔诺娃?尤利娅?亚历山德罗芙娜，《艺术家马克西莫夫》，2016年，布面油画，120×160厘米

彼得罗夫·康斯坦丁·维塔利耶维奇，《双联画“莫斯科-圣彼得堡”，圣彼得堡部分》，2024年，布面油画，115×200厘米

02

莫毅：我在我的风景里

地点：UCCA·尤伦斯当代艺术中心

时间：9月28日-12月29日

看点

作为一位“局外人”和自学成才的摄影师，莫毅在其作品中捕捉到20世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀，而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品。对于莫毅来说，艺术创作是其存在于这个世界的方式——它不是工作，也不是爱好，而是一种瘾，一种药，可以暂时缓解人类于当代文明生存的痛苦。

莫毅，出自“一米，我身后的风景”系列，1988。图片由艺术家提供。

在其多产的艺术生涯中，莫毅挑战了“摄影凝视”的概念，在拍摄时常常不看取景器，而是将相机置于脖子后方，或固定在一根棍子上，边走边拍。这些漫游街头的实验挑战了纪实摄影的传统、对拍摄技术的严格限定以及人们对构图与创作者关系的既定观念，为影像创作者及其创作媒介提供了另一种可能性。

莫毅，出自“我是流浪狗”系列，1995。图片由艺术家提供。

莫毅，出自“我在我的风景里”系列，1997。图片由艺术家提供。

作为对莫毅艺术实践的一次迟来已久的研究，本次展览将展出350余幅黑白和彩色照片，均来自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的风景”（1988）、“摇荡的车厢”（1989）、“公共车外的风景”（1995）、“我是流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和“红色街道”（2003），清晰展现了在中国和全球摄影史以及中国实验艺术领域，莫毅对摄影形式的开创及其艺术实践的观念性。

莫毅，出自“红色街道”系列，2003。图片由艺术家提供。

03

现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展

地点：清华大学艺术博物馆

时间：2024年9月10日-2025年1月3日

看点

在中华人民共和国成立75周年、中法建交60周年之际，为林风眠、吴冠中这两位曾经留学法国的中国现代艺术巨匠举办展览，以绘画作品呈现他们对中国绘画现代化道路的探索与开拓，铭记历史，开创未来，具有重要的现实意义。

以林风眠和吴冠中为代表的中国现代艺术道路，走过了百年。它向我们展现了这样的景象：中国现代艺术在吸收和借鉴西方艺术的同时，并没有忘记东方，没有忘记关注它已有的文化传统。探索中国现代艺术之路，回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归，以自由创造的激情共同谱写了现代中国艺术的光辉篇章。

林风眠（1900-1991）

1900年出生于广东省梅州市。1921年起，先后在法国第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习。1926年回国后，历任国立北京艺专和国立杭州艺专校长（中国美术学院前身）。林风眠受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由兼容并蓄”的办学方针，不拘一格、广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时极为完整、规范的美术教育体系。林风眠1960年被选为中国美术家协会上海分会副主席，1973年转入上海中国画院工作，1977年移居香港，1979年受法国政府邀清在巴黎赛努奇博物馆举办“林风眠画展”，1991年3月获得中国台湾省授予的“文艺奖章及美术类特别贡献奖”。

《琵琶仕女》林风眠，纸本水墨设色，34cm×34cm，20世纪50年代，中华艺术宫（上海美术馆）藏

《读书声》林风眠，纸本水墨设色，77.5cm×93cm，20世纪50年代，上海中国画院藏

《芦雁》林风眠，纸本水墨设色，48cm×72cm，年代不详，清华大学艺术博物馆藏

吴冠中（1919-2010）

1919年出生于江苏宜兴，清华大学教授。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院；1991年被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002年当选为法兰西学院艺术院终生通讯院士；2003年荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问。

《巴黎郊外乡村》吴冠中，纸本水彩，21cm×27cm，1950年，中华艺术宫（上海美术馆）藏

《水田（一）》吴冠中，木板油画，47cm×60cm，1973年，中华艺术宫（上海美术馆）藏

《狮子林》吴冠中，纸本水墨设色，173cm×290cm，1983年，中华艺术宫（上海美术馆）藏

编辑 吴龙珍

晋阳大火：一座废墟的失忆与追忆

不落之城的陷落

北宋太平兴国四年（979）五月五日深夜，困守国都晋阳的北汉末代皇帝刘继元开城投降，五代十国中的最后一国落幕。赵氏皇帝终于实现了昔日“先南后北”的统一构想，半个世纪的乱世随之结束，历史将迎来陈寅恪先生所谓华夏文明演进的“造极”时代。

遗憾的是，晋阳城没能见证这一黄金时代。

开城四日后（十日），宋太宗赵光义下令“毁太原旧城，改为平晋县。以榆次县为并州”，并将城中僧道和富户迁至洛阳。又八天后（十八日），赵光义“幸太原城北，御沙河门楼。遣使分部徙居民于新并州”，旋即命令“尽焚其庐舍，民老幼趋城门不及，焚死者甚众”。次年四月，太宗又下令，“壅汾河、晋祠水灌太原故城”。（《续资治通鉴长编》卷二〇）

经过火烧水淹，一千四百余年的北方名都彻底消失在地平线。半个多世纪后，欧阳修出使河东，他在《晋祠》诗中描述的晋阳故地已是另一番景象：

古城南出十里间，鸣渠夹路何潺潺。

行人望祠下马谒，退即祠下窥水源。

地灵草木得余润，郁郁古柏含苍烟。

并儿自古事豪侠，战争五代几百年。

天开地辟真主出，犹须再驾方凯旋。

顽民尽迁高垒削，秋草自绿埋空垣。

并人昔游晋水上，清镜照耀涵朱颜。

晋水今入并州里，稻花漠漠浇平田。

这首诗作于“滕子京谪守巴陵郡”的庆历四年（1044）。行人下马拜谒的祠堂和渠中的潺潺泉水，就是李白曾赞美的“时时出向城西曲，晋祠流水如碧玉”。（《忆旧游寄谯郡元参军》）晋水从晋祠之畔发源东流，主要分为两支，南支径直东流注入汾水，居于其北（阳）的城池由此得名“晋阳”，北支则经由大名鼎鼎的智伯渠（传为春秋末年智伯裹挟韩氏、魏氏水灌晋阳城时所凿）向东北流入城中，入城之门由此得名水门，又名水窗门，（《永乐大典》本《太原志》）李白大概就是由此携妓“浮舟弄水”，向西南郊的晋祠驶去。

唐北都推想图（尹钧科《唐北都太原初探》）

李白与欧阳修不仅游览路线完全相反，见到的景象也天差地别。在李白的时代，晋阳经历东魏、北齐、北周、隋、唐的踵事增华，发展为东、中、西三城并列“汾水贯中城南流”的“天王三京”“雄藩剧镇”。（《秋日于太原南栅饯阳曲王赞公贾少公石艾尹少公应举赴上都序》）而欧阳修循着智伯渠北行，见到的已是一座废墟。

晋阳化为丘墟，对北宋而言则是“凯旋”。赵匡胤在位期间，北宋相继消灭南、后蜀、南汉、南唐，版图只余北汉一隅。太祖曾两次亲征晋阳，皆无功而返，后暴崩于第三次北伐发动之初，其弟赵光义在“烛影斧声”的疑云中继位，立誓“太原我必取之”。太平兴国四年的围城，既是北宋第四次征讨北汉，也是第三次御驾亲征，即欧阳修所谓的“再驾”。

北征前夕，太宗也难免惴惴不安，私下里召枢密使曹彬来问：“周世宗及我太祖皆亲征太原，以当时兵力而不能克，何也？岂城壁坚完不可近乎？”

晋阳，难道真是不落之城？

战事进行得异常惨烈，御前护驾的数十万弓弩兵一刻不停地轮班发射，“每诏给诸军箭数百万，必顷刻而尽”，“矢集太原城上如猬毛”，“矢石注洞屋如雨”。名将呼延赞时任铁骑军指挥使，攻城时冲锋在前，刚要登上城头就被守军击落，如此“及堞而坠者数四”。（《宋史·呼延赞传》）

晋阳易守难攻，确实与“城壁坚完”有关。据中唐宰相李吉甫所撰《元和郡县图志》，晋阳城与晋阳宫墙皆高四丈（11.8米），《新唐书》也说晋阳城高四丈，而晋阳宫比晋阳城还高八尺。隋唐两京中最为宏伟的洛阳，其皇城墙也不过三丈七尺（近11米），只有宫城高达四丈八尺（约14米），若晋阳宫高四丈八尺，则与洛阳宫并驾齐驱，若高四丈，则仅次于洛阳，仍高于三丈五尺的长安宫城。正是依赖这一城防条件，晋阳成为安史之乱时“三京”中唯一没有沦陷的都城。

晋阳古城西城墙夯土遗址（笔者摄）

既然宋军已经在五月七日“毁太原旧城”，为何又要在十八日“尽焚其庐舍”？随着晋阳城化为灰烬，这个问题已永远无法解答。同样蹊跷的是，赵光义登临北城、居民强制迁徙与火烧晋阳发生在同一天内，尽管有朝廷出面组织（“遣使分部”），但仍发生“焚死者甚众”的惨剧，这似乎说明，焚城的念头是在某种情绪作用下突然涌现的。

晋阳城的地势西北高而东南低，赵光义登临的城北门楼正是全城的制高点所在，不仅晋阳城尽收眼底，甚至可以眺望遥远的洛阳。从北魏的尔朱荣到东魏的高欢，从隋末的李渊到五代的李克用、石敬瑭、刘知远，“晋阳之甲”曾一次次以居高临下之势席卷河南，使洛阳触手可及。

或许，那天赵光义在晋阳城楼上也看到了汴梁？

凝视一座废墟

自先秦以来，胜利一方将敌国的都邑人口迁徙掳掠、城郭建筑涤荡销毁从而“墟其国”者不可胜数，“顽民尽迁高垒削”的故事在十六国北朝更史不绝书。

北魏分裂后，旧都洛阳沦为战场，侯景在河桥之战“悉烧洛阳内外官寺民居，存者什二三”，（《资治通鉴》卷一五六）武定五年（547）杨衒之重返洛阳时，那里已经“城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，庙塔丘墟。墙被蒿艾，巷罗荆棘，野兽穴于荒阶，山鸟巢于庭树”。（《洛阳伽蓝记·序》）北周灭齐后不久，驻扎在北齐故都邺城的相州总管尉迟迥一度联合旧北齐势力叛乱，时任大丞相的杨坚为绝后患，下令焚烧邺城，“移相州于安阳，其邺城及邑居皆毁废之”，（《周书·静帝纪》）九年后，隋平陈，隋文帝故技重施，将六朝古都建康“平荡耕垦”，（《隋书·地理志下》）夷为平地，于是“建康为墟”。

然而，长期作为霸府别都的晋阳竟成为一个异数，不仅躲过毁城噩运，而且成为隋初仅次于京师长安的“大都邑”。（《隋书·经籍志四》）《元和郡县图志》记载晋阳城规模称：

府城，故老传晋并州刺史刘琨筑。今按城高四丈，周回二十七里。城中又有三城，其一曰大明城，即古晋阳城也，《左传》言董安于所筑。城中又有三城，其一曰大明城，即古晋阳城也……高齐后帝于此置大明宫，因名大明城……城高四丈，周回四里。又一城南面因大明城，西面连仓城，北面因州城，东魏孝静帝于此置晋阳宫，隋文帝更名新城，炀帝更置晋阳宫，城高四丈，周回七里。又一城东面连新城，西面北面因州城，开皇十六年筑，今名仓城，高四丈，周回八里。

府城和三座小城构成了一个层累堆叠且不曾中断的城市史脉络，从赵简子家臣董安于肇建城池，到欧阳修联想的“战争五代几百年”，它承载了春秋至隋唐的历史遗产，但并不属于其中任何一个王朝或君主，而是铭记了无数个事件与人物。在中国历史的上半场，晋阳城一次次成为高光时刻的历史舞台，最终，它本身也化作了这段漫长历程的记忆丰碑。

晋阳府城三小城推测图（爱宕元《唐代地域社会史研究》）

正是在这一意义上，晋阳城的“秋草自绿埋空垣”才显得格外残忍。如巫鸿所说，与建立在宏伟石质结构建筑遗存上的欧洲废墟观念不同，古代中国对废墟的理解是建立在“取消”这个观念之上的：“废墟所指的常常是消失了的木质结构所留下的‘空无’，正是这种‘空无’引发了对往昔的哀伤。”（《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》）

秀荣（今山西忻州）人元好问就曾凝视这座“空无”的昔日首府：

西山万古壮陪京，一日汾流入废城。

浩浩市声争晓集，畇畇原隰但秋耕。

晋公老去诗仍在，越石亡来恨未平。

千尺浮图暮烟底，瓦盆浊酒为谁倾。

此诗题为《太原古城惠明寺塔秋望》，与欧阳修一样，元好问也是在秋天走入这座废墟。

登临晋阳古城西墙东望（笔者摄）

晋阳西侧从属于吕梁山系的一段山脉称为西山，大致呈东北-西南走向，近些年考古学者逐渐探明晋阳古城的城垣分布，值得注意的是，南北向城墙及重要建筑遗迹轴线全部呈北偏东18度。考虑到六朝建康城北偏东24.6度的中轴线正与城西长江的流向平行，（张学锋《所谓“中世纪都城”：以东晋南朝建康城为中心》）晋阳城的倾角应该也与西山山脉和汾河故道的走向相平行。经过东魏以来历代的经营，西山已成晋阳郊外盛景，有蒙山开化寺、龙山童子寺、天龙山寺等十余所石窟及寺，敦煌石室发现有三藏法师《题童子寺五言》云：“西登童子寺，东望晋阳城。金川千点渌，汾水一条清。”西山与汾河之于晋阳，正如邙山与洛水之于洛阳，钟山与大江之于建康。

晋阳古城城垣分布（《考古简报》）

东晋建康城复原图（张学锋）

西山与汾河亘古不变，但元好问目睹的陪京已经是一座废城。触发怀古之情的是惠明寺里的一座舍利塔，又称阿育王塔。此塔建于隋文帝仁寿年间，太平兴国四年焚城时毁于大火，据说后来废墟上常有“灵光”显现，于是宋真宗下令重建木塔，高二百七十尺，咸平二年（999）木塔毁于雷电，四年后，朝廷主持重修，改建为砖塔，高一百五十尺，时任河东路经略安抚使的吕惠卿为之撰写塔铭。在碑铭中，吕惠卿颇显心虚地对舍利塔的屡建屡毁给出解释：

唯我太祖皇帝以天授人与，既来四方矣，而刘氏独据太原，当是时，举天下之力以定一国，宜无不克者，而承钧以汉祀为辞，则终其身不为之加兵。至乎继元迷不知变，我太宗皇帝亲讨不享，城虽被拔，犹且力拒，亦为之却师以开其降，遂脱一国之民死，则我一祖一宗之至德深仁亦旷古之罕见者也。则我有宋国祚之长远，虽与佛日照临于无穷岂不宜哉！

在吕惠卿看来，太祖“举天下之力”三征北汉不克，不是不能，而是有心保全北汉宗庙香火，北汉投降前夕，太宗亲自在城南督战，彼时“士奋怒，争乘城，不可遏”，据说太宗担忧军队失控屠城，“因麾众少退”，（《续资治通鉴长编》卷二〇）此即所谓“脱一国之民死”。吕惠卿认为，正因为一祖一宗对太原“至德深仁旷古罕见”，所以大宋国祚无愧于“与佛日照临于无穷”，惠明寺塔的屡毁屡建就是明证，随着易于受灾的木塔改建为坚固的砖塔，这一见证将永远矗立在晋阳故城。

遗憾的是，改建后的砖塔又在元末毁于战火，明初重建时改为砖砌藏式喇嘛塔，后经清代维修留存至今。在近代移入晋祠之前，吕惠卿撰写的塔铭一直存放在舍利塔旁，元好问一定读过。事实上，元好问的另一首长诗就是对吕惠卿历史叙述的彻底反驳：

惠远祠前晋溪水，翠叶银花清见底。

水上西山如卧屏，郁郁苍苍三百里。

中原北门形势雄，想见城阙云烟中。

望川亭上阅今古，但有麦浪摇春风。

君不见，系舟山头龙角秃，白塔一摧城覆没。

薛王出降民不降，屋瓦乱飞如箭镞。

汾流决入大夏门，府治移着唐明村。

只从巨屏失光彩，河洛几度风烟昏。

东阙苍龙西玉虎，金雀觚棱上云雨。

不论民居与官府，仙佛所庐余百所。

鬼役天财千万古，争教一炬成焦土。

至今父老哭向天，死恨河南往来苦。

南人鬼巫好禨祥，万夫畚锸开连冈。

官街十字改丁字，钉破并州渠亦亡。

几时却到承平了，重看官家筑晋阳。

废墟之旅又一次从晋水与晋祠（惠远祠）开始。望川亭在晋祠悬瓮山（西山诸峰之一）上，传说始建于北齐。西山是眺望晋阳城的绝好处所，北齐文宣帝曾登西山童子佛寺望并州城，问曰：“此何等城？”侍臣回答：“金城汤池，天府之国。”（《北史·唐邕传》）而元好问在山上望到的，只有春风中摇曳的麦浪，“故宫禾黍”这一经典的废墟意象在晋阳得到了极度贴合的重现。

在元好问看来，北汉的投降并非无血开城，刘继元（薛王）虽降，但晋阳百姓不肯降，仍以屋瓦为武器抵抗到底，而晋阳大火则是赤裸裸的报复。来自南方的征服者迷信鬼巫禨祥，焚毁晋阳仍不罢休，像传说中秦始皇开凿秦淮河以泄断“金陵王气”一样，征发“万夫畚锸开连冈”，不仅如此，在汾河东岸唐明村上新建的并州城（即今日太原旧城的前身）又一律将十字街改为丁字路，目的是彻底“钉破”并州龙脉。晋阳的毁灭没有换来赵光义与吕惠卿所期待的“国祚无穷”，恰恰相反，中原北门顿失“巨屏”，河洛腹地向契丹与女真洞开，北宋终于与并州同归于尽。

值得注意的是，两首诗都提到了舍利塔的崩毁——“千尺浮图暮烟底”“白塔一摧城覆没”——这绝非偶然。前文已经提到，在元好问重访废墟时，舍利塔已被改建为更加坚固的砖塔，但在元好问的眼中，这座新塔宛如不存在。事实上，这类“反事实”叙述在诗中比比皆是，北汉百姓在开城后的继续抵抗与“钉破并州”之说不见于任何史籍，很可能是经由诗人进一步演绎的某种民间传说。尽管于史无据，但它承载了一种与北宋官方截然相反的历史记忆，在这种记忆里，晋阳从未被征服，更不会随着舍利塔的重建而被征服者所利用，因为真正的惠明寺塔已经在晋阳大火中彻底消逝。

阿育王塔（常盘大定、关野贞《中国文化史迹》）

阿育王塔今貌（笔者摄）

何处读残碑

目睹遗迹对于怀恋并州乡梓的元好问来说是无比残酷的，这种情感与明清鼎革后张岱目睹西湖惨象时的崩溃情绪有相通之处：

余生不辰，阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也。前甲午丁酉，两至西湖，如涌金门商氏之楼外楼、祁氏之偶居、钱氏余氏之别墅及余家之寄园，一带湖庄，仅存瓦砾，则是余梦中所有者，反为西湖所无。及至断桥一望，凡昔日之弱柳夭桃、歌楼舞榭，如洪水湮没，百不存一矣。余乃急急走避，谓余为西湖而来，今所见若此，反不若保吾梦中之西湖，尚得完全无恙也。

与张岱一样，元好问也不止一次地在梦中重建晋阳，不同的是，张岱毕竟见过西湖最美好的样子，故而在目睹废墟后“急急走避”，退而撰写《西湖梦寻》，而晋阳在元好问出生前二百年已化为焦土，他只能“想见城阙云烟中”——一座被浮想承托的海市蜃楼。

张岱的著述传承了古典中国的一种古老传统，如杨衒之撰写《洛阳伽蓝记》一样，通过文字承载回忆，使一座城市获得不朽。遗憾的是，晋阳城永远失去了这种可能，太平兴国四年的大火不仅摧毁了城郭中的木构建筑，而且磨灭了与之相关的历史记忆。

金朝大定年间《重修九龙庙记》碑载（嘉靖《太原县志》）：

《丁氏谈录》云：“兴国中，既克太原，迁其民毕出，万炬俱发，一夕焚荡，蔑有遗者，以故五代已前金石之文在故城者，悉无所得。”

《丁氏谈录》即《丁晋公谈录》，是北宋潘汝士笔录宋真宗时权臣丁谓言谈的一部笔记，多载太祖、太宗及真宗朝掌故，此书篇幅极短，《九龙庙碑》的引文不见于今本《谈录》，很可能是一条佚文。

据丁谓所说，不仅晋阳的宫阙府寺被“一夕焚荡”，承载历史记忆的金石碑刻也随着“万炬俱发”而被彻底毁灭。这一信息已经被考古证实。在晋阳西城墙“水窗门”附近探沟中，距离地表2.2米发现了大面积红烧土层，其中夹杂大量炭粒，建筑遗迹叠压在红烧土下，正是火烧晋阳的遗迹所在。（太原市文物考古研究所《晋阳古城2002-2010年考古工作简报》）近年考古学者又发掘了晋阳古城二号建筑基址，确定为唐五代佛寺遗址，在碑廊附近发现的碑刻碎石堪称触目惊心，保存稍好的一块依稀可读：“善之祥兼固□」□即隋之晋阳宫□」□特命良工塑北方」雄翼也武皇”。“武皇”即李克用，由此推测，佛寺的营建时间当不早于后唐，且其旧址与北朝至隋唐的晋阳宫有关。（山西省考古研究院、太原市文物考古研究院《山西太原晋阳古城二号建筑基址发掘报告》）

“隋之晋阳宫”残碑（笔者摄）

拓本（《发掘报告》）

我们无从得知后唐的佛寺为何会建立在隋唐的晋阳宫旧址。据日本学者爱宕元研究，晋阳城内西北角的仓城是节度使府所在，很可能在晚唐五代“方镇为国”的过程中被纳为北汉的宫城，若如此，则仓城之东的晋阳宫旧址或许曾有所缩减，但也只是推测而已。

后人的茫然正是毁城者希望达到的效果。54块残石的破碎程度几近于残渣，绝非一般灾害、倒塌或击砸所能做到，这说明破坏者以彻底毁灭文字为目的，对石碑进行了不计人力成本的持续击打。前文曾提到，宋军对晋阳城曾进行两次破坏，分别是五月七日的“毁太原旧城”和十八日的“尽焚其庐舍”，现在看来，前者针对的是城中的府寺宫观，后者针对的是一般民居，“五代已前金石之文”的破坏应该在七日已经展开。

二号建筑基址残碑（《发掘报告》）

许多承载晋阳城高光时刻的遗迹似乎都在宋元之际被历史封存，比如蒙山开化寺大佛。据《北史》，北齐皇帝曾在晋阳西山开凿大佛，“一夜燃油万盆，光照宫内。”如此巨像，却在五代以后湮没无闻，毫无踪迹可循，直到1980年，文物工作者王剑霓才在文物普查时重新发现，佛首已经崩毁，即便如此，佛像残高仍达46米，是北朝规模最大的摩崖造像。

蒙山大佛发现之初（李裕群《晋阳西山大佛和童子寺大佛的初步考察》）

蒙山大佛今貌（笔者摄）

学者对大佛的研究建立在一块已经不存在的五代后晋《重修蒙山开化庄严阁记》碑之上，碑中称：“据传记，开化寺北齐文宣帝天保末年，凿石通蹊，依山刻像”，李裕群推测，北汉碑所依据的“传记”很可能是北齐后主天统五年（569）所立的《蒙山碑》，这块石碑也已经不复存在。经过考古与修复，蒙山大佛已经作为景区向公众开放，在大佛脚下的佛阁基址上，存有一对来历不明的碑刻龟趺，其中一个风格颇有六朝韵味，可惜碑身已是一片虚无。

佛阁前的残碑（笔者摄）

“残碑”总引人无限遐思。顾炎武《与胡处士庭访北齐碑》诗云：“相与读残碑，含愁吊今古。”今天的太原城已无北齐碑可读，但仍不断有人努力接续今古记忆之间的记忆断裂，比如前文提到金代村民所立的九龙庙碑：

《晋阳志》云：“九龙庙在晋阳故城北郭，平晋县西二十里，面汾水，负蒙山，左顾沃野，右挟崇墉，嘉树结阴，柔桑环翠。乡人有言曰：曩昔玄武之旧基也。太平兴国四年，以城隳废，悉被焚毁。既而班白好事者悯其除荡，即于故处剏建九龙庙、风泊堂、西神宇各一。以其西有龙岗风谷，仰沾润之德，畏皷动之威，及蚕缫之功，当世急务，邦人因而祠之，请谒祈祷，继继不绝。”按北齐武定初置晋阳、大明二宫，隋唐踵丽增华，北有玄德门，又北即玄武楼，楼下有门通城外，其玄武神昭然有自来矣。清河四年移晋阳县于汾东，而城中置龙山县。《志》云凡寺观祠屋在太原境内，取其城中及郭外有古额，及故事可征、栋宇宏大者载之。

碑中引用的《晋阳志》未能传世，从引文来看，很可能是北宋毁灭晋阳城后诞生的一部地理志书，其用意与《洛阳伽蓝记》相近，希望尽可能记录下晋阳尚有掌故可稽的寺观祠屋，九龙庙就是其中之一。

据《晋阳志》作者对当地百姓的访问，晋阳大火之后，幸免于难的斑白老人不忍晋阳宫北的玄武楼沦为废墟，集结乡人建起了九龙庙。但据后文所述，金朝皇统七年（1147），城北风谷河泛滥，庙被冲毁，三十年后，乡人在术士的指导下择地重建庙宇，遂立此碑。

九龙庙戏台（笔者摄）

这同样是一方不复存在的石碑，也是有关九龙庙的唯一早期文献。按照金碑的记述，初建时庙内供奉的是“玄武神”，而到清代以后，一个新兴的传说逐渐占据主流，即庙中祭祀的主神是北齐神武帝高欢之妻、武明皇后娄昭君，这一传说最终成为九龙庙对外宣传的“定本”。从玄武楼的废墟到九龙庙的兴起，再到娄太后这位晋阳城昔日女主人的回归，是一场持续千年的记忆接力，也是与晋阳大火的永恒对抗。

赵光义焚烧晋阳之际，西郊的晋祠也随之被毁，经北宋官方主导重建的晋祠，所祭祀的神灵除唐叔虞外，新出现了一位“女郎”，自仁宗时代尊封为昭济圣母后，圣母“喧宾夺主”，成为后世晋祠的主神。按照晋源地区的传统习俗，旧历七月初四至十四举行圣母出行仪式，将神像迎至晋源城（建立在晋阳古城遗址之上）中诸庙祭祀，唯独进九龙庙时规矩特殊，轿子必须倒过来，使圣母脊背朝前，倒着抬进庙，否则轿杆就会折断。对此，人类学者张亚辉的解读引人遐思：“不论九龙圣母究竟是谁，这个庙最初建立都和当地人对宋以前的晋阳故城的怀念有关系，圣母倒进九龙庙一事也说明，她的确对晋阳故城有某种难以言表的愧疚。”（《水德配天：一个晋中水利社会的历史与道德》）

若以学界最为通行的时代分期而论，魏晋至隋唐为“中古”，北宋以降则步入“近世”，那么，晋阳城便是中古时代最后一座毁于战火的都城级城市。近些年来，长安、洛阳、建康等古都的面貌逐渐清晰起来，一方面得益于考古进展的逐渐深入，另一方面则因为相关的文字史料颇为丰富，其中，汉魏洛阳城因有《洛阳伽蓝记》传世，已经可以画出里坊分明的平面复原图，但晋阳的情况则相形见绌。

或许很少有人了解，著名的流行歌曲《烟花易冷》的灵感就来自《洛阳伽蓝记》。在哈佛大学《华语流行音乐》的座谈会上，方文山说起初读《洛阳伽蓝记》的震撼：“那个年代居然有人用文字当作纪录片。”遗憾的是，晋阳恰恰因文字记忆的损毁而永远失去了纪录片式重返现场的可能，也正是在这一意义上，没有任何人可以“重筑”晋阳——这种可能性已经与太平兴国四年的那场大火一起烟消云散。

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